Touki Montréal » Ilan Dehé

Premier album de Flo : « Juste le moment »

Ilan Dehé — Sat, 25 Sep 2010 22:18:14 +0000

Découvrez la rencontre entre Touki Montréal et l’artiste montréalais Flo. Le chanteur parle de son album, de ses influences ainsi que des ses croyances. Flo sera en concert au Club Balattou, le 23 septembre prochain, dès 21h. Il présentera How are you doing ?, son premier album.

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En août dernier, l’équipe de Touki Montréal avait recu Florian Feral à Radio Touki.

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L’esprit One Love au Balattou

Ilan Dehé — Fri, 28 May 2010 12:23:31 +0000

Mercredi 26 mai, NSE Live Music (Soirée Émergence, Acoustica) a organisé Bob Marley Inspiration. Ce concert hommage au roi du reggae s’est déroulé dans un Balattou plein à craquer et dans une ambiance familiale et conviviale.

« Je suis né le 6 février 1945 dans les collines verdoyantes de Saint Ann en Jamaïque. » Le maître de cérémonie, Eric M’Boua raconte la vie de Marley à la première personne avec justesse, humilité et humour. Il parvient à chaque fois à électriser la foule en présentant l’artiste qui se prépare à monter sur les planches.

Xlim

C’est Honoré qui ouvre les festivités. Il ôte ses sandales, attrape sa guitare et interprète Is this love. Le classique de Bob Marley en version acoustique séduit immédiatement le public. Le chanteur français, établi depuis une année à Montréal, joue une chanson de son crue intitulée Montréal qu’il fait rimer avec idéale.

La température monte et le MC continue de galvaniser la foule par des questions sur Bob Marley. L’esprit est à la fête, et celui de Marley veille sur la soirée. Sa présence se manifeste sobrement par un drapeau noir aux bordures vertes, jaunes et rouges accroché sur le miroir du fond de la scène. Au centre du tissu le visage de Marley est circonscrit dans les contours géographiques de l’Afrique.

Allure élancée, chandail rouge, chaussure jaune, lacets défaits, des colliers autours du cou et des bracelets au poignet, Xlim entre en scène. L’artiste ivoirien reprend très fidèlement Turn your lights down low. L’ambiance reste amoureuse. Le Congolais Orphée The Myth au style plus R’n'B et à l’énergie débordante s’empare de la scène et du micro pour embraser le cœur de la foule avec l’incontournable No woman no cry.

La Côte d’Ivoire est une nouvelle fois à l’honneur avec Stef. L’instigateur du projet Bob Marley Inspiration confie : « Je suis un malade mental de Bob Marley. C’est avec sa musique que j’ai grandi. » L’amour continue de se tailler la part du lion avec Wainting in vain , « c’est la plus belle chanson d’amour jamais écrite dans le reggae », justifie-t-il. Cependant, ce fan de Marley n’oublie pas de rappeler le message revendicateur du roi du reggae avec Get up stand up. Tee-shirt à l’effigie de la star, Bob Marley a inspiré Stef jusque dans sa gestuelle, quasiment identique à celle du maître. L’Ivoirien clôt sa prestation par un Redemption song acoustique en duo avec Kimberly Sunstrum dotée d’une voix à couper le souffle.

L'artiste flo

Arrive le clou du spectacle : des dreadlocks fortes de plusieurs années sont arborées par Flo. L’artiste camerounais chante Trenchtown Rock, une chanson moins connue mais ô combien emblématique du reggae. Flo joue avec son public qui lui répond au quart de tour. Puis il s’assoit comme pour raconter une histoire, et avec sa guitare offre un medley de chansons très peu connues de Marley : religieux. À la sortie du spectacle Flo se réjouit : « L’ambiance était électrique, mystique, l’esprit de Marley était parmi nous et le public était généreux. »

Pour clore le concert, tous les artistes se réunissent sur scène pour chanter One Love avec le public. Durant le spectacle, quelques fausses notes ont retenti, et certaines interprétations manquaient de justesse. Mais qu’importe, la vibration reggae et le cœur y étaient à chaque seconde. Le principal, c’est que l’esprit One Love comme on dit était au rendez-vous. Stef n’espère d’ailleurs qu’une chose : reconduire une pareille communion l’année prochaine. Et nous aussi.

Photos : Guillaume Rosier, Ilan Dehé, © ToukiMontréal

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South Africa : un gisement diamantifère

Ilan Dehé — Fri, 28 May 2010 04:00:52 +0000

Putumayo colle à l’actualité, et avant que les yeux du monde entier soient tournés vers l’Afrique du Sud, à l’occasion de la coupe du monde 2010, le label propose que l’on tende l’oreille sur leur dernière parution : South Africa. Très réussie, cette compilation témoigne de toute la richesse et diversité musicale de l’Afrique du Sud.

South Africa est un gisement de diamants sud africain. Comme souvent, Putumayo mélange dans son disque des artistes célèbres et d’autres moins connus. Cette mine musicale intitulée South Africa, concentre des joyaux qui ont traversés les frontières pour que les foules admirent leurs éclats comme feu Miriam Makeba, Soul Brothers ou encore Soweto Gospel Choir, et d’autres qui sont encore dans l’ombre de la lumière aveuglante des précités.

Ces derniers, cependant, ne tarderont pas à briller. Parmi eux, il y a Boholoja et sa chanson Mbombela. La voix aiguë et perçante de ce jeune trentenaire posée sur un son folk africain séduit aisément. Putumayo offre une pause aérienne en compagnie de Steve Dyer et de son saxophone à la sonorité satinée. Titre sans parole aux influences jazzy. Mananga est si envoûtant et dansant qu’on en redemande.

En plus du folk et de l’afro-jazz, la diversité musicale sud-africaine s’étend bien évidemment à l’afro-pop. Dans ce style, South Africa présente le groupe Kaya et leur titre métissé de reggae Vulamasango qui rappelle le regretté Lucky Dube, le Bob Marley sud-africain.

Malheureusement, impossible de tous les cités mais tous brillent d’un éclat unique. Comme à chaque fois, Putumayo ajoute à sa galette un livret emplit d’informations. South Africa se clôture par un sublime a capella de la formation Soweto Gospel Choir qui sera sur la scène du stade Orlando de Soweto à Johannesburg la veille du match d’ouverture de la coupe du monde.

Pour écouter la pièce Tiki Tiki de Phinda…

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Youssou N’Dour, Dakar-Kingston : encore du chemin

Ilan Dehé — Fri, 14 May 2010 12:05:20 +0000

Le chanteur Sénégalais Youssou N’Dour vient de signer un nouvel album, Dakar-Kingston. Ce 26e album du roi du mbalax est un opus reggae. Découvrez la critique de Touki Montréal.

Youssou N’ Dour maîtrise les sonorités sénégalaises. Il est même un maître en la matière, et sa réputation qui transcende les frontières, n’est plus à faire. En revanche, cet artiste aussi talentueux soit il a encore du chemin à parcourir avant d’acquérir la même aisance, dans la musique jamaïcaine : le reggae.

Pour sublimer ce manque d’expertise, l’homme s’est entouré d’un des plus grands guitaristes du reggae, Earl « Chinna » Smith, d’un immense saxophoniste Dean Fraser, et d’une légende du genre Tyrone Downie (ancien Wailers) qui assure pour Dakar-Kingston la production et les arrangements. Le tout est enregistré dans le studio Tuff Gong de Kingston créé par Bob Marley lui-même.

Avec autant d’atouts et de talents, il est légitime d’attendre un album magistral. Eh bien non ! Dakar-Kingston déçoit. Attention, la musique reste de qualité, mais le fruit est tombé loin de l’arbre. Autrement dit, le résultat ne révèle pas l’énorme potentiel de départ.

Bien sûr, certains titres sont des fruits bien mûrs à l’instar de Africa Dream Again, chanson poignante dotée d’une rythmique épurée dans laquelle les voix d’Ayo et de Youssou N’ Dour se complètent magnifiquement. Autre fruit bien sucré : Bololene. Une rythmique bien chaloupée, que le balafon vient gorger de soleil. Bamba avec ses riffs de cuivres à la Tiken Jah Fakoly illustre agréablement le mélange entre reggae d’Afrique de l’Ouest et jamaïcain. Malheureusement, les dix autres pistes n’ont pas fleurie comme les précitées et manquent de consistance.

En somme, Dakar-Kingston de Youssou N’ Dour, sans être pop ni commercial, est un disque de reggae agréable à écouter. Cependant, même si tous les ingrédients étaient réunis pour concocter un excellent cocktail, Dakar-Kingston ne s’inscrit pas dans la droite lignée de la tradition du reggae roots jamaïcain, auquel il cherche à rendre hommage.

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Le reggae selon Jaqee

Ilan Dehé — Fri, 19 Mar 2010 04:05:34 +0000

Land of the Free est le quatrième album de Jaqee. Dans cet opus, l’artiste d’origine ougandaise visite les musiques jamaïcaines des années 60 – 70, allant du ska au reggae en passant par le rocksteady et même une session nyabinghi.

Photo : Niculai Constantinescu

Avec Land of the Free, Jaqee joue dans les différents genres du reggae en apportant à chaque fois une influence soul ou jazz par sa voix. Kokoo girl s’apparente à un ska festif et énergique. Natty Dread, lui, sonne plus rocksteady. Letter to Samson avec son riff de guitare s’approche de la tradition du reggae classique des années 70. Jaqee ose même s’aventurer dans le style le plus mystique du reggae, en faisant résonner les tambours nyabinghi, sur Take it or leave it. Parfois, l’artiste s’égare comme en témoigne Voodoo elephant et son beat presque oppressant. La voix profonde de Jaqee peut se faire légère, innocente et presque enfantine à l’instar d’Healing water et Take a train, des pistes aux allures de comptines.

Cependant, sans en être une pâle copie, aucune chanson ne sonne vraiment reggae, ska, rocksteady ou encore nyabinghi. Jaqee explore à sa façon les musiques jamaïcaines en proposant des compositions originales totalement libres et affranchies des normes stylistiques.Toutes sont surprenantes. Jaqee joue avec nos oreilles comme avec la musique.
Ainsi, avec Land of the Free, la chanteuse confirme qu’elle est un véritable électron libre de la musique.

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Les parfums de Kassa

Ilan Dehé — Thu, 04 Mar 2010 17:50:55 +0000

Adama Yalomba revient pour certains et débarque pour d’autres. L’artiste sort Kassa, son huitième album au Mali et le premier à s’exporter en dehors des frontières du continent africain.

Pour Adama Yalomba, la musique est une affaire de famille. C’est auprès de son père Samadji Traoré, que l’artiste fait ses premières armes sur le dan, un instrument mythique à six cordes et six manches. Sur l’album, son épouse Awa assure les chœurs et son frère Djadji la guitare.

Kassa signifie odeur en bambara, et ce disque sent bon. Comme un immense marché, chaque étalage diffuse sa fragrance. Le rythme soutenu des percussions et des guitares de Tomale rappelle l’Espagne et son flamenco.

Autre chanson autre senteur. Kadidja, c’est le grand air. Une mélodie épurée sur laquelle Adama Yalomba pose une voix aérienne. Comme tous les parfums ne plaisent pas à tous les nez, Nalingui au son plus pop rock ne m’enivre pas. Et dans tous les marchés, il y a les coins à ne pas manquer. Le désert blues de Djamakoyo est incontournable, sans oublier la finesse de l’arôme de Adama vs Keziah. Ici, le malien et le nigérian Keziah Jones offrent simplement à travers leurs instruments à cordes 2min14 de bonheur.

En chantant en bambara, boso, linguala et français, Adama Yalomba parvient à marier musiques traditionnelles et modernes. Avec le son métissé de Kassa, le trentenaire rejoint le collier de perles formé par les artistes africains marieurs de styles comme Keziah Jones, Fela Kuti et ses fils Seun et Femi, Bil Aka Kora, Rokia Traoré ou encore Salif Keita.

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Olivier Cheuwa chante son idéal

Ilan Dehé — Wed, 10 Feb 2010 21:29:13 +0000

Après avoir psalmodié son Nouveau départ, Olivier Cheuwa présente son deuxième album intitulé Mon Idéal. Un album lisse, gentil et personnel à dominance R’n'B, dont le titre en dit long.

Ces derniers ingrédients, constituent la recette idéale pour concocter un album commercial. Pourtant, Olivier Cheuwa ne manque pas de qualités pour réaliser un disque solide, loin de cette uniformisation musicale. L’artiste d’origine camerounaise tresse les mots mélodieusement et les chante d’une voix claire et limpide.

Seulement, ses thèmes sont répétitifs et pétris de bons sentiments comme la chanson Personne, dans laquelle il clame que « personne ne doit manquer d’amour ». L’espoir est au cœur de bon nombre de ses pièces à l’instar de Demain sera meilleur ou C’est l’espoir.

Olivier Cheuwa dans la bibliothèque de la Maison de l’Afrique

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Montage et réalisation : Marie Roncari

Lorsque Olivier Cheuwa s’éloigne de cette vague tiède, le résultat est nettement plus probant. Africain en est la manifestation la plus évidente. Le son se fait plus reggae, mais la mélodie vocale reste R’n'B. Le titre demeure efficace et sonne plus authentique. Le message d’espoir est toujours présent, mais au lieu de dire qu’il faut espérer, Olivier Cheuwa montre que l’espérance n’est pas utopique, en chantant : « africain je me demande souvent est-ce-qu’un jour mon peuple s’en sortira, avec tant de richesses et d’abondances nous sommes toujours là à tendre les bras ».

Le titre Persévère en acoustique et L’amour d’un père accompagné par quelques accords de piano, laissent tout le talent vocal d’Olivier Cheuwa s’exprimer.

Les thèmes de Mon idéal, suivent la tendance du nombrilisme et musicalement le son ne parvient pas toujours à s’affranchir de la mouvance R’n'B. Sauf que Olivier Cheuwa prouve avec quelques chansons qu’il est capable de voler au-dessus.

Sa musique, son arme et un extrait a capella

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L’album sera disponible dans quelques mois au Québec. Olivier Cheuwa sera au Théâtre Plaza le 14 février et au Théâtre Outremont pour le Gala Soba le 28 février prochain.

Le clip officiel de la pièce Africain

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Ilan Dehé

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Ali et Toumani : Dialogue de maîtres

Ilan Dehé — Wed, 27 Jan 2010 15:03:33 +0000

Le guitariste de légende Ali Farka Touré et l’immense joueur de kora Toumani Diabaté dialoguent une nouvelle fois par l’intermédiaire de leur instrument pour le plus grand plaisir de notre ouïe. Cinq ans après In the heart of the moon, les deux maliens remettent ça avec un album sobrement intitulé Ali and Toumani.

Toumani Diabate et Ali Farka Toure ; World Circuit / Nonesuch Records

Serein, lumineux, calme et aérien. Comme le désert. Ali and Toumani transportent nos âmes de dunes en dunes. C’est un voyage de 11 chansons pendant lesquelles on ne connaît pas la soif. Le parcours méditatif est parfois ponctué de quelques paroles chantées. Grattées, pincées, frottées, avec vivacité ou lenteur, les cordes s’interrogent et se répondent avec finesse et élégance. Parfois, kora et guitare vibrent à l’unisson. Sans difficulté on pénètre dans l’intimité et la complicité des mélodies qui nous bercent et nous protègent contre toutes les tempêtes du désert.

Cet opus a une saveur posthume particulière et inhabituelle. Cela fait déjà quatre ans qu’Ali Farka Touré a quitté la terre et Ali and Toumani a la sérénité du désert, et un blues léger comme l’harmattan. La précédente conversation instrumentale d’Ali Farka Touré et Toumani Diabaté avait été couronné d’un Grammy Award en février 2006 du meilleur album traditionnel de musique du monde, soit un mois avant la mort du guitariste.

Longtemps après que la dernière note d’Ali and Toumani expire son ultime souffle, le dialogue continue de résonner, un dialogue inspiré et imprimé dans le sable du Sahara que ni vent ni marée ne pourraient effacer.

L’album sort le 23 Fevrier.

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Choc des Cultures d’Alpha Wess

Ilan Dehé — Thu, 14 Jan 2010 19:14:59 +0000

La Côte d’ivoire a pour principaux ambassadeurs du reggae Alpha Blondy et Tiken Jah Fakoly. La Guinée Conakry peut désormais se targuer d’avoir une belle relève avec Takana Zion et Alpha Wess. Le second s’est révélé avec Choc des Cultures. Un album roots reggae africain édité en France par Makasound.

Le chox des cultures de Alpha Wess

Alpha Wess c’est une voix grave, une voix digne, quasi solennelle. Il chante d’un « flow » tranquille et assuré sur des rythmiques reggae agrémentées d’instruments traditionnels comme la kora, la flûte peule ou encore le n’goni. L’artiste délivre ses messages en soussou, malinké et en français. Dans la pièce Choc des Cultures, Alpha Wess loue une Afrique pré-coloniale fière de son mode de vie « on était chez nous, on était civilisé ». Le guinéen ne se gêne pas pour dénoncer les travers et les dérives démocratiques dans le titre Le système.

Choc des Cultures est réglé comme du papier à musique et les titres s’enchaînent aisément. Seulement dans Mobaloukomma ou Koundimodu, Alpha Wess et ses musiciens en mettent trop. Et lorsqu’une chanson comme Khansakolonoum arrive, tout le potentiel d’Alpha Wess se révèle. Par sa rythmique chaloupée et sautillante, assise par la voix d’Alpha Wess, cette chanson prend une autre dimension et sort du lot. Sans doute car elle est plus épurée.

Avec Choc des Cultures, Alpha Wess prend une place de choix dans le reggae africain. Siège qu’il devrait confirmer avec son prochain album que les amateurs de roots africain attendent avec impatience.

Extrait :

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Alpha Blondy : live in Peace

Ilan Dehé — Mon, 28 Dec 2009 00:01:41 +0000

C’est après 18 albums et 27 années de carrière que sort le tout premier DVD live de la star internationale de reggae, Alpha Blondy. L’ambiance de Live in Peace a été capturée le 7 mai 2009 au Zénith de Paris.

Le DVD Live in Peace Tour

Un concert religieux de deux heures, dans lequel Alpha Blondy plaide sans cesse pour la paix dans le monde. L’ambassadeur du reggae ivoirien alterne discours, succès comme Jerusalem, Peace in Liberia ou encore Brigadier Sabari et chansons de son dernier album, Jah Victory, paru en 2007. Et c’est ici que les fans du roots d’Alpha Blondy des années 80-90 seront déçus. Même si musicalement le titre Mister Grande Gueule est solide, les paroles, elles, manquent de subtilité. Demain t’appartient, lui, repose sur une mélodie presque R’n'B. Le plus décevant arrive avec le titre Tampiri : trois créatures aux jupes fendues et aux formes généreuses montent sur scène et charment la foule par leurs pas de danse orientale.

Heureusement, l’excellent Sweet Fanta Diallo fait oublier la précédente déception. Alpha Blondy est au zénith en interprétant son incontournable Cocody Rock repris en chœur par le public. La magie opère. J’en frissonne jusqu’à en fredonner l’air. Là, même calé au fond du canapé l’envie de se lever, de danser et de participer à la fête se manifeste.

Même si de nombreux titres manquent à l’appel comme Les imbéciles, God bless Africa ou Armée française, Live in Peace propose, le long des 19 chansons et d’une interview en bonus, un bel aperçu de l’immense carrière du Bob Marley ivoirien : Alpha Blondy.