Touki Montréal » Emmanuel Liodenot

En compagnie créole, version Zoofest

Emmanuel Liodenot — Wed, 27 Jul 2011 05:42:12 +0000

Un nouveau spectacle « En Compagnie Créole » a pris place à la Balustrade du Monument National, au cours du Zoofest 2011. Humour, sourires et musique étaient au rendez-vous, avec Richardson Zéphir, Dorothy Rau, Bruno Ly et Doody le Tigre.

Petite précision pour toutes les personnes qui peuvent avoir le doute, il ne s’agit pas d’un hommage au groupe bien connu ou de parodies de leurs chansons ou encore d’une comédie musicale. Non c’est un spectacle d’humour, quoique des fois on peut se méprendre…

Dès son arrivée sur scène, Richardson Zéphir chante une version haïtienne de la chanson des Trois Accords « Hawaïenne », il est rejoint sur scène par Dorothy Rau, grimée en vieille « mémère » haïtienne et Bruno Ly.

Tous les trois ont accompagner le public toute la soirée et à travers leurs passages sur scène, en faisant découvrir (la salle était comble), leurs univers respectifs.

Le premier à se lancer est Richardson Zéphir, très (trop ?) souriant, il annonce au public qu’il a deux anecdotes à nous raconter. Une première anecdote où il parle des différences culturelles entre celles de sa famille et celles de sa copine québécoise, les préjugés sont bien évidemment abordés (« tu as déjà fait un mariage de blanc » imitant l’oncle québécois, par exemple) et on sourit plus qu’on ne rit.

La deuxième anecdote aborde sensiblement le même sujet où là il se moque plus de sa culture créole. Il termine son passage en apostrophant une jeune femme aux premiers rangs pour tenter de la draguer, il use de la fameuse réflexion : « Tes parents sont des voleurs? » la chute est peut être symbolique de son passage : « Non, car je suis moi-même voleur, je cherche un contrat ».

Dorothy Rhau débarque aussi en vieille grand-mère haïtienne. C’est ce rôle qu’elle met en scène pour évoquer, à travers son personnage, l’histoire d’Haïti. Cette grand-mère plaît et le public se mue en petits enfants écoutant les histoires que peuvent raconter les papys ou les mamies. Sauf qu’elle fait plus rire que notre grand-mère ou grand-père.

Elle raconte ses chocs à elle dont sa savoureuse réaction à son 1^er bain en Amérique du Nord (elle s’exclame en prenant l’accent québécois « Calice que c’est fret »), elle parle de ses trucs de grand-mère à elle (« le citron c’est bon pour tout, faut le mettre partout »).

Elle se permet de terminer sur une note un peu plus osée quand elle évoque sa fascination pour ce qu’on peut deviner être un vibromasseur, mais c’est plutôt sa brosse à dents (« c’est long ça vibre, ça va partout »). Mémère, comme elle se définit, quitte la scène en dansant en compagnie d’un petit nouveau, Doody le Tigre. Une belle promesse humoristique pour Dorothy Rhau, à revoir plus longtemps une prochaine fois.

Bruno Ly, d’origine sénégalaise, est le dernier à montée sur scène, il est plus dans le stand up à proprement parler. Il parle de divers sujets, les urgences, de son expérience du zoofest, des rappeurs et de leurs rôles dans le cinéma (« les rappeurs volent les rôles des vrais acteurs blacks) et de son emploi dans un centre d’appels. Manquant de rythme et un peu perdu, Bruno Ly paraît nerveux, mais arrive à décrocher des rires dans la salle. Son passage sur les urgences, ses délais, ses médecins et ses conséquences sont assez bien tournés, mais sa conclusion un peu hâtive.

Il annonce pour la fin, une surprise, qui n’est autre que Doody le Tigre. Ce dernier conclut en chansons et tout le public se lève et s’associe aux artistes pour célébrer la fin de cette compagnie créole, très sympathique et souriante, mais encore timide pour exploiter totalement les qualités de chacun.

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Ben le comique « replay »

Emmanuel Liodenot — Mon, 18 Jul 2011 17:24:40 +0000

Un comique pas comme les autres se présente, jusqu’au 18 juillet au Théâtre Ste-Catherine à 19 h. Il s’appelle Ben, il est Français et c’est un petit régal d’originalités et de subtilités, un homme avec des textes où la cohérence se disperse au rythme du comique de répétition

Ben, de son vrai nom Cédric Ben Abdallah, est un nouvel humoriste découvert dans le Jamel Comedy Club, mais c’est un ovni dans le paysage de la bande crée par Jamel. Il ne fait pas du stand-up et son spectacle peut se définir comme un one man show théâtral.

Dès ses premiers mots sur scène, l’ambiance de ses textes est à base d’absurdité et de non-sens. Ben, quelques minutes après son arrivée sur scène, annonce qu’il doit répéter la chute de son spectacle, une phrase pleine de ressources et qui restera comme une des plus belles chutes de ces dernières années : « Il faut absolument que j’aille acheter du beurre ». Le tempo est lancé.

Le public rentre directement dans son jeu. Il explique que son spectacle aura droit à 2 parties. La première se limite à une phrase. L’absurdité est à son comble. Le public est un peu désarçonné, mais rentre petit à petit dans cet univers loufoque où le comique de répétition est roi.

Il commence à parler avec une idée en tête, il finit avec une autre sachant qu’au milieu il aura réussi à en insérer encore d’autres. Il n’est pas facile à suivre et propose une autre façon d’aborder l’humour, tout en décalage.

Les thèmes abordés sont divers : ses problèmes avec l’alcool (« un spectacle écrit sous alcool » selon les dires de notre hôte), ses relations avec ses parents, les musulmans et tout ce qui peut s’intégrer dans une phrase.

En fait, Ben n’a pas de thèmes prédéfinis, il parle de tout. Ses textes sont bons et très bien écrits, l’improvisation est presque nulle, mais le charme reste là. Il a tellement d’idées, que parfois le public peut s’y perdre. C’est le cas de son récit du faux appel téléphonique à ses parents qui durent un peu trop longtemps.

Outre cet épisode, on rigole beaucoup en écoutant ses histoires, toutes les plus tordues, ses aventures sans fin, mais toujours bien détaillées.

Pendant plus d’une heure, Ben a totalement réussi à captiver le public du Théâtre Ste-Catherine. Il faut aller voir le spectacle de Ben pour découvrir un autre univers que ce peut l’on voir actuellement sur scène.

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Le comte de Bouderbala au Café Cléopâtre

Emmanuel Liodenot — Mon, 18 Jul 2011 03:37:30 +0000

Jusqu’au 18 juillet, dans le cadre de la série Zoofest, un bouffon vient rendre visite, tous les soirs, à 19h, au Café Cléopâtre. Sami Ameziane, alias le Comte de Bouderbala, distille coups de gueule et vannes sur lui, sa famille, ses expériences. Il propose un tour d’horizon éclaté et sans concessions. Du stand up pur, efficace sans tabous, mais très bien tourné.

D’origine algérienne, issu de la Seine St-Denis, ex-étudiant et prof aux États-Unis, ancien basketteur NCAA et dorénavant chroniqueur radio sur France Inter, le Comte de Bouderbala a de la matière pour s’inspirer et il le fait bien.

Dès son arrivée sur scène, une aisance pour mettre le public (2/3 français, 1/3 québécois) dans sa poche se dégage.

Lui, son créneau n’est pas d’arriver sur scène et de commencer à « clasher » le public. Non, lui commence directement par l’autodérision. Son physique, ses parents, sa vie, la vie à Paris, ses galères, tout y passe.

Ses pics sont vifs et efficaces, le « seul basketteur d’un mètre cube » comme il se décrit, offre diverses réparties acerbes sur les supporters de football (l’enterrement d’un supporter sous fond de chants de supporters est particulièrement réussi) ou encore sur le peuple des Roms qu’il imite à la perfection.

Il drible entre les thèmes avec fluidité, décalages et audace, le public au bout de 20 minutes est conquis, une vanne fuse sur ses origines arabes : « ce sont les Arabes qui ont créé les maths : 3 Fatwas 3, 2 Fatwas 6… ». Une autre titille la France et son emblème « très méchant », le coq !

Sa dernière ligne droite s’attaque aux rappeurs français et à leur sens aigu de la syntaxe. Pour cela, il partage avec le public quelques extraits sonores bien trouvés et édifiants. « On sait qui dormait au fond de la classe pendant les cours », lance-t-il.

Une belle rencontre entre ce bouffon et un public, pas forcément conquis d’avance, mais totalement tombé sous le charme.

Tout simplement drôle, Le Comte de Bouderbala s’impose dorénavant comme une valeur sûre du stand-up français.

Petit bémol, le spectacle est court (moins d’une heure) et on aimerait le voir dans une version aussi piquante, mais plus longue.

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L’armée silencieuse de Jean Van de Velde

Emmanuel Liodenot — Tue, 28 Sep 2010 05:58:55 +0000

Des enfants enlevés à leurs familles pour devenir des soldats rebelles, un père de famille prêt à tout pour sauver la vie du meilleur ami de son fils, une violence physique et psychologique parfois à la limite du supportable : voici les ingrédients épicés du film L’armée silencieuse. Le long métrage de Jean Van de Velde est présenté à Montréal dans le cadre du Festival du Film Black de Montréal.

Eduard Zuiderwihjk, un hollandais de 40 ans, n’a pas une vie facile depuis la mort soudaine de sa femme. Il élève seul, Thomas, son fils de 9 ans et est propriétaire d’un restaurant en Afrique. Sa vie va bousculer, le jour où le meilleur ami de son fils, Abu, est enlevé avec 10 autres enfants par l’armée rebelle.

Thomas, inconsolable, ne cherche qu’à revoir son ami. Il va tenter de discuter avec le général Obeke, chef de l’armée rebelle pour le convaincre de laisser partir les enfants.

Jean Van de Velde, le réalisateur hollandais offre un film coup-de-poing, dur et traité, par contre, de manière un peu maladroite, sur un problème politique qui s’éternise dans certains pays africains.

Le film souffre par exemple d’un déficit de crédibilité. Est-ce vraisemblable qu’un restaurateur aille sauver un jeune enfant des mains d’un extrémiste? Le message que le réalisateur hollandais veut faire passer mérite un tout autre traitement et demande beaucoup plus de subtilités.

La violence est parfois irritable. Voir de jeunes enfants assister au massacre de leurs familles, se tirer dessus et devenir des mini machines de guerre sont des réalités, mais demandent une vision plus fine, moins rabatteuse. La scène où 2 enfants, les yeux bandés, doivent remonter une arme le plus rapidement possible pour tirer sur l’autre et tuer, est un bon exemple.

Il y’a aussi du bon. L’inspiration du réalisateur hollandais est perfectible à quelques occasions. La réalité du propos donne ainsi froid dans le dos. L’endoctrinement des enfants interpelle et leur évolution au sein de l’armée est malsaine, mais devient presque naturelle. À noter aussi la prestation des enfants (jeunes ougandais) qui arrivent à montrer une maturité et une sensibilité qui devraient inspirer bien des acteurs adultes.

Au final, un film lourd et bâclé avec un sujet intéressant, mais de plus en plus utiliser dans les documentaires ou fictions et qui peut être, demande un renouvellement de traitement de la part de réalisateurs.

Ce film sera présenté au Cinéma du Parc, Mardi 28 septembre à 19h, dans le cadre du Festival International du Film Black de Montréal.

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Le Festival International du Film Black de Montréal

Terminus des anges : Trithérapie réussie

Emmanuel Liodenot — Tue, 07 Sep 2010 12:28:18 +0000

Terminus des anges, coréalisation marocaine de Narjiss Nejjar, Mohamed Mouftakir et Hicham Lasri, brosse un tableau des diverses visions que les gens peuvent avoir sur le sida. Ce long métrage était présenté dans le cadre du Festival des Films du Monde, dans la catégorie Regards sur les cinémas du monde.

Le sida est un sujet toujours aussi brûlant surtout sur le continent africain où la maladie ne s’estompe pas de tuer plusieurs milliers de personnes par jour.

Trois personnages, trois destins croisés dans un seul et unique film où le sida est le fil rouge. À travers des regards, des sensibilités et des styles de réalisation différents, Narjiss Nejjar, Mohamed Mouftakir et Hicham Lasri montrent le malaise de séropositifs au Maroc.

La première personne que l’on suit est une jeune femme, Yamna, venant de la campagne marocaine, ne sachant pas lire et en attente du retour de son mari, parti à Casablanca après leur mariage. Un jour, elle reçoit un télégramme qui lui dit de venir à l’hôpital le retrouver celui qu’elle aime. Elle croit, enfin, qu’elle va le revoir et se prépare comme pour un rendez-vous galant, sauf que c’est à l’hôpital…

La seconde histoire traite de Jalila, femme d’un séropositif qui vient de se suicider et se rend compte qu’il avait une autre épouse plus jeune. Toute sa vie va être bouleversée et elle se demande ce qu’elle va devenir, comment va-t-elle réagir face à une maladie dont elle est totalement ignorante.

La dernière partie du film s’intéresse à un jeune homme, artiste rêveur, raté et marginal, qui rencontre une jeune fille pour la première fois et tombe sous le charme l’un de l’autre. Ils veulent faire l’amour. Lui sans préservatif, elle avec…

Les trois personnages principaux se retrouvent tous au final dans un commissariat via un subtil concours de circonstances.

Ce film audacieux, traitant d’un sujet sensible, alerte le public, sur une vision du sida qu’a une partie de la population. Une vision qui peut par moment surprendre, voir même troubler. Dans la 1re partie, l’image des préservatifs étendus comme du linge pour être réutilisés est quelque peu perturbante.

Un des moments forts du film est l’interprétation par plusieurs personnes, dans les trois parties, de la « manière » de soigner le sida : coucher avec une vierge qui absorbera la maladie et rendra à l’homme une nouvelle jeunesse sexuelle et sans VIH. Une idée qui fait froid dans le dos, mais qui semble effectivement prise au sérieux par une partie de la population marocaine.

La mise en scène de Terminus des anges est réussie. Les réalisateurs arrivent à faire passer leurs idées avec des histoires pertinentes, bien ficelées (les acteurs se croisent et se recroisent pour finalement terminer au même endroit). Mention spéciale pour l’acteur, Salah Bensalah.

Réussir un film sur une maladie comme le sida n’est pas chose aisée, mais le réussir trois fois mérite de tirer un coup de chapeau aux réalisateurs de cette trithérapie réussie.

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A’elat Mickey : Un appartement paradisiaque

Emmanuel Liodenot — Wed, 01 Sep 2010 11:00:42 +0000

A’elat Mickey (An Ideal Family), est une comédie rafraichissante qui met en scène une famille participant à un concours d’une émission télé où est recherchée la famille idéale. Réalisé par Akram Farid, cette production égyptienne est présentée dans le cadre du Festival des Films du Monde, dans la catégorie « Regards sur les cinémas du monde ».

Imaginez un grand appartement dans les beaux quartiers d’une ville égyptienne où cohabitent le père, la mère et leurs cinq enfants. Pour avoir une vision globale, rajoutez la grand-mère maternelle aveugle.

Le père est général, la mère est entre ses occupations ménagères et son travail d’officier à la police judiciaire. L’ainé rentre en tant que lieutenant à la police, les autres enfants sont des étudiants brillants.

La grand-mère aveugle passe ses journées à l’appartement à attendre le retour de la famille. Imaginez que la famille parfaite est sous vos yeux.

La famille doit participer à une compétition lancée par une chaine de télévision pour devenir la famille idéale. Le jour-J, tout va voler en éclats, des secrets vont être dévoilés et la mère va devoir gérer l’ensemble de ces évènements. Elle apprend par exemple qu’un des fils ne va plus à l’Université depuis 2 ans et passe ses journées à jouer aux jeux vidéo avec des amis.

Akram Farid démontre, avec une mise en scène rythmée et originale, comment peut être disloquée une famille bourgeoise égyptienne qui a tout pour être heureuse à la base, à travers des scènes souvent très drôles. Le réalisateur embarque le public (présent jusqu’au bout) dans les diverses aventures de chaque membre de la famille et montre une satire burlesque de la société égyptienne.

Le spectateur passe un très bon moment avec cette comédie d’Akram Farid, qui a su s’entourer d’acteurs performants (le personnage de la mère est excellent), une bande originale entrainante et une réalisation réussie.On réfléchit aussi en voyant certaines critiques (abus de pouvoir, maltraitance des prisonniers, corruption) dont ont voulu se moquer Akram Farid ainsi que le scénariste Omar Gamal et qui sont encore présentes dans la vie égyptienne.

Et au final, on peut se poser cette question en guise de conclusion du film : est ce que la famille idéale existe vraiment ?

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Kinobe captive le Balattou

Emmanuel Liodenot — Wed, 21 Jul 2010 21:23:12 +0000

Le 14 juillet dernier, le festival international Nuits d’Afrique présentait au Balattou Kinobé, chanteur Ougandais accompagné par ses musiciens (balafon, tambours, basse électrique, guitare acoustique). Un concert aux airs de soul, groove, jazzy et électro, captivant, surprenant et entraînant, mais gâché par une mauvaise qualité sonore de la salle.

Kinobe, Crédit photo : Jerome Delapierre, FINA 2010

Dès les premiers instants, quand Kinobé arrive seul sur scène pour proposer une longue intro au kalimba (piano à pouces), on se dit qu’il y a du talent chez ce jeune ougandais de 27 ans qui joue d’autres instruments comme l’adungu, l’endiguidi, la kora ou le tama.

Hypnotique, envoûtant et donnant une impression de facilité déroutante, ce solo donne l’envie de se laisser entraîner dans son monde. Le seul bémol à cette introduction, la longueur des solos répétitifs et aussi l’acoustique de la salle.

Dès son retour, Kinobé et ses musiciens repartent sur des bases déjà perçues dans le premier set, quelques fois déjà entendues, souvent énergisantes. Le public se lâche enfin et le Balattou s’anime, vibre au rythme des percussions, bien aidé par l’adungu (harpes ougandaise). Ça y est, le concert prend son envol. Entre le public et l’artiste, la générosité est réciproque .

Malgré son talent, une étrange sensation reste à l’esprit. D’autres endroits auraient été plus propices à ce type d’instruments et de musiciens. Ce jeune artiste mérite une nouvelle chance dans un endroit plus favorable pour apprécier ses indéniables qualités.

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Konono no 1

Emmanuel Liodenot — Sun, 18 Jul 2010 12:32:45 +0000

Le Festival International Nuits d’Afrique a présenté, Vendredi 16 juillet au National, Konono n°1. Ce groupe originaire de la République démocratique du Congo, existe depuis les années 60, sous l’impulsion de Mingiedi Mawangu, spécialiste du likembé.

Photo : Stéphane Waffo

Cet instrument, composé de lamelles métalliques fixées à une caisse de résonance en bois, est au coeur des mélodies du groupe. Il est aussi appelé « piano à pouces ».

Le style de Konono n°1 emprunte largement aux musiques de transe bazombo et s’inspire des anciennes chansons traditionnelles du Congo.

L’orchestre de six musiciens composé de trois likembés, une section rythmique alliant percussions traditionnelles et bricolées, trois chanteurs et une sono munie de mégaphones datant de l’époque coloniale, a offert une prestation en deux parties d’une heure et a conquis une partie du public du National.

Présentant des extraits de leur troisième album Assume Crash Position, Konono n°1 a tenté de faire danser le public à l’aide de longues chansons. La foule n’est pas venue en grand nombre mais les aficionados du groupe ont répondu présents.

Rassemblés devant la scène, ils ont communié leur envie de bouger sur les rythmes de Bazombo, de rock et de musique électronique. Cependant, à plusieurs reprises, la longueur des morceaux a créé de la redondance. La qualité du son, non optimale n’a pas aidé non plus. Une prestation, somme toute un peu décevante.

Après leur passage au Festival International de Jazz de Montréal, il y a quatre ans, on attendait plus de ce retour de Tout Puissant Likembé KononoN°1 (nom complet du groupe). Espérons que ce ne sera pas leur dernier concert à Montréal. On pourrait ainsi se dire que le spectacle au National était la 1ère partie d’un autre plus conséquent en qualité.