Touki Montréal » Stephane Waffo

Les enfants de Kinshasa d’Hippolyte

Stephane Waffo — Mon, 26 Mar 2012 16:51:59 +0000

Dans le numéro 17 (hiver 2012) du magazine « Vingt et un » (XXI), le bédéiste Frank Meynet, alias Hippolyte (Mr Paul, Le rêve d’Icare, Minik) propose dans un récit graphique un reportage sur le phénomène des 20 000 « shégués » (enfants de la rue) de la capitale congolaise.

Alors qu’il visite Kinshasa pendant le festival de BD d’Appollo, scénariste réunionnais vivant au Congo, Hippolyte constate un phénomène qui a pris une ampleur sans précédent en près d’une décennie : la multiplication exponentielle des « shégués ».

Il retourne alors pour un deuxième séjour à Kin la Belle (capitale de la République démocratique du Congo) pour se consacrer entièrement à ce phénomène, mais également à celui des mouvements des églises de réveil.

« 30 pages de bd reportage pour parler de la situation des enfants des rues à Kinshasa, de l’emprise des églises de réveil, de la déliquescence d’un pays, de Freddy Tsimba, d’espoir, de miracles, de philantropes, de bières et d’une situation bien « compliquée ». »

Hippolyte

Tout au long des 30 pages de son reportage, Hippolyte va rendre compte de la gravité de la situation. Des enfants comme Love, Gloire ou Paulin sont chassés par leur famille parce qu’un pasteur de telle église a jugé qu’ils étaient des sorciers. La plupart se retrouvent dans la rue, notamment au mythique stade, mais en pleine décrépitude de Kinshasa.

Certains de ces enfants se retrouvent dans des centres qui prennent soin d’eux. Pour mieux comprendre, Hippolyte rencontre , entre autres, un éducateur qui s’occupe de ces enfants depuis 12 ans, 24 h/24, 7j/7j. Il s’appelle Bienvenu et il est infirmier éducateur au Centre Pierre Munzihirwa.

Alternant illustration et photo réelle, le bédéiste Hippolyte, qui avait orchestré avec brio L’Afrique de Papa, capte avec beaucoup de respect et de sensibilité cette partie de la misère qui touche la société congolaise. Il dresse également un portrait assez sociologique du phénomène des pasteurs, souvent attirés par le côté « compte bancaire » plutôt que de ministère de la foi. « En tout cas », « c’est compliqué », comme disent certains Kinois.

D’autres sont plus lucides. « L’homme qui vit c’est un homme qui voit sa réalité », dira Freddy Tsimba, sculpteur congolais littéralement assiégé par les fidèles d’un pasteur d’une église de réveil.

Courtoisie : Hippolyte Illustration Photography & Comics

Comme c’était le cas avec l’Afrique de Papa, le reportage Les enfants de Kinshasa de Hippolyte devrait être publié dans un format différent chez un éditeur. « Pas de dates de sortie encore prévue », a indiqué l’auteur.

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Impact de Montréal : Hassoun Camara « s’enjaille » à Montréal

Stephane Waffo — Fri, 23 Mar 2012 18:44:57 +0000

L’ancien joueur de L’Olympique de Marseille, Hassoun Camara, qui porte maintenant les couleurs de l’Impact de Montréal s’est confié à Touki Montréal sur son état de santé et sur pleins d’autres sujets. Celui qui est d’origine sénégalaise a également parlé de certains joueurs africains comme Didier Drogba, Mamadou Niang ou encore Samuel Eto’o.

Comment est l’état de santé de Hassoun Camara ?

Est ce qu’on peut s’attendre à vous voir dans le groupe pour le match du 7 avril ?

Comment voyez-vous la prestation de l’impact de Montréal en MLS jusqu’ici ?

Quelle est votre regard sur cette MLS ?

S’il fallait dire deux mots sur vous aux Africains et aux Montréalais qui ne vous connaisse pas ?

Et sur cette ville de Montréal ?

Un mot sur Mamadou Niang ?

Un mot sur l’Olympique de Marseille ?

Et le meilleur joueur de tous les temps selon Hassoun Camara ?

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Rencontre avec Sanna Nyassi de l’Impact de Montréal

Stephane Waffo — Fri, 16 Mar 2012 17:06:46 +0000

Peu avant le premier match de l’Impact à domicile, au Stade Olympique, l’attaquant Sanna Nyassi s’est confié à Touki Montréal. Juste après une session d’entrainement conduit par l’entraineur-chef Jesse Marsch, le numéro 7 de l’Impact, qui évolué avant à Colorado et à Seattle, a parlé de son acclimatation, du public montréalais, des joueurs africains en MLS. Il a également donné le nom de deux joueurs qu’il admire.

Comment trouvez-vous Montréal?

Nyassi au cours du match contre les Whitecaps de Vancouver

Je suis content d’être ici et heureux de faire partie de ce groupe. Je vois de gens fantastiques qui tentent de s’adapter au climat, même s’il fait froid.

Montréal c’est une belle place pour vivre. Le seul problème c’est qu’il fait trop froid pour moi et pour les Africains. Il neige tout le temps, mais on m’a dit qu’il faisait très beau en été alors j’ai hâte d’y être.

Ce premier match à Montréal?

Il y aura un magnifique public derrière nous et j’ai la sensation que ça va être géniale, même si c’est un bon duel, puisque Chicago est une bonne équipe. Mais nous avons des joueurs capables de marquer des buts.

Une idée du public montréalais

Oui je connais un peu ce public puisque j’ai eu l’occasion de jouer ici en 2008 avec l’équipe de Seattle et c’était un stade plein. Beaucoup de billets ont été vendus pour le match d’ouverture de l’Impact et les joueurs sont enthousiasmés à cette idée.

Un mot pour ce public?

Je leur dirais de venir nombreux voir nos matchs, de voir notamment les joueurs africains qui jouent pour l’impact et qui jouent également en équipe nationale. Je représente aussi l’Afrique.

J’ai joué deux ou trois matchs pour l’équipe nationale de la Gambie et j’étais content de faire partie de cette équipe et de joindre mes coéquipiers qui évoluent un peu partout dans le monde. Représenter mon pays, c’était génial et c’est une bonne expérience.

Joueur préféré ?

Mon joueur préféré c’est Lionel Messi et en Afrique c’est Didier Drogba. Pour une simple raison, Drogba c’est un buteur en série.

Et les joueurs africains en MLS?

Il n’y a pas beaucoup de joueurs africains qui jouent en MLS. Beaucoup de joueurs préfèrent l’Europe, mais il y en a aussi ici. Je parle à quelques-uns et oui ils sont tous exaltés avec cette ligue qui est compétitive et qui évolue chaque année.

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Impact de Montréal : Nyassi, la découverte

Stephane Waffo — Mon, 12 Mar 2012 17:08:10 +0000

L’impact de Montréal, nouvelle équipe de la Major leage Soccer (MSL) a entamé sa première saison en s’inclinant 2-0 devant les Whitecaps de Vancouver , dans leur stade de BC Place, où près de 21 000 spectateurs s’étaient donné rendez-vous. Un homme a retenu l’attention, l’attaquant gambien Sanna Nyassi.

Intégré à l’effectif de l’Impact lors du Repêchage d’expansion de la MLS 2011, en novembre dernier, Sanna Nyassi, 22 ans, originaire de la Gambie, un petit pays qui se trouve dans le Sénégal, a su rapidement laisser son empreinte dans l’esprit de bons nombre de supporteurs.

Nyassi en action à Vancouver, Courtoisie : Impact de Montréal

Il marque quelques buts pendant les matchs de préparation, notamment contre le Galaxy de Los Angeles, champion 2011 de la MLS, ou lors du dernier match préparatoire au Mexique contre le club mexicain de première division Atlas.

Samedi dernier, à Vancouver, malgré plusieurs actions et des signes de caractère de gagnant, l’ancien des Colorado Rapids n’a pas su empêcher la défaire de son équipe.

Il s’est démené sur le front de l’attaque, comme ses coéquipiers, mais un certain angélisme du milieu de terrain et quelques fébrilités défensives ont permis à l’équipe hôte de prendre l’avantage dès la 4e minute par le nouveau venu, le Français Sébastien Le Toux.

A-Camilo a doublé la mise à la 54e minute et malgré quelques percées dans le camp adverse, les visiteurs n’ont pas su renverser la vapeur.

« Dans l’ensemble, je crois que nous avons bien répondu durant le reste de la première demie, a déclaré l’entraîneur-chef de l’Impact Jesse Marsch. C’est une bonne leçon pour les joueurs. Quand tu commets des erreurs, tu risques d’en payer le prix dans cette ligue. »

Dès le 17 mars, lors du premier match de l’équipe à domicile, les poulains de Jesse Marsch auront certainement envie d’être plus réaliste, de ne pas laisser trop d’espace au milieu de terrain, d’assurer défensivement, et qui sait, peut-être de créer la surprise contre le Chicago Fire des Ghanéens Patrick Nyarko et Dominic Oduro.

« C’est un processus de développement et nous apprendrons de nos erreurs pour devenir meilleurs », a souligné l’entraineur de l’Impact après la première rencontre de son équipe en MLS.

Il pourra compter sur son attaquant Sanna Nyassi, volontaire dans l’attaque, auteur de sept buts et huit mentions d’aide en 64 matchs en carrière en trois saisons dans la MLS avec les clubs du Colorado et Seattle.

Son expérience en équipe nationale, deux matchs avec l’équipe senior, sera peut-être aussi un atout, devant la foule du stade olympique de Montréal.

En effet, plus de 46 500 billets ont déjà été vendus pour ce match historique. D’autres billets ont également été mis en vente (2000 billets) dans des gradins temporaires situés directement sur le terrain, au coût de 20$.

Au Québec, le match sera diffusé sur les ondes de RDS. Michel Y. Lacroix, Patrick Leduc, Claudine Douville et Jean Gounelle décriront et analyseront ce match de la MLS opposant l’Impact de Montréal et le Fire de Chicago.

Quelques buts de Nyassi dans sa carrière

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Kenya, l’intégrale, de Rodolphe et Léo

Stephane Waffo — Thu, 08 Mar 2012 15:15:14 +0000

Les éditions Dargaud ont publié la version intégrale de la série Kenya, qui se déroule dans kle pays qui porte le même nom et qualifié de « BD exceptionnel » par le magazine Science et Vie.

L’ouvrage de 242 pages regroupe les cinq tomes de Kenya et les aventures de Miss Kathy Austin et du macho écrivain américain John Remington.

Tout au long de la série, les deux personnages héros accompagnés de plusieurs autres, qui « reviendront » par moment, vont tenter de découvrir ce qui se passe à quelques kilomètres de Mombasa, et non loin des pentes mystérieuses du Kilimandjaro, dans un Kenya encore britannique, juste au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.

« Une légende ancienne prétend que dans les contreforts du Kilimandjaro, le plus haut sommet d’Afrique, sont enfouies des choses vieilles comme le monde, des choses terribles qu’il ne faut pas réveiller.. »

Entre science et fiction et histoire abracadabrante, les auteurs Rodophe et Léo, proposent une version intégrale de leur magnifique série. Les pages se tournent très rapidement et le lecteur en voudra plus, surtout lorsqu’il tournera la dernière page, au bout de quelque 250 feuilles.

Si l’histoire se déroule en grande partie sur le continent africain, la plupart des protagonistes sont occidentaux. Normal. À cette époque, l’Afrique et surtout les Africains ne comptent que très peu sur l’échiquier politique mondial, et pourtant…

Par ailleurs, les auteurs pointeront en filigrane les débuts de la guerre froide et l’opposition entre l’ouest britanniquo-américain et l’Est soviétique.

Miss Autin, sorte de James Bond Girl, forcement au service de Sa Majesté, est une héroïne pas comme les autres. Elle n’a peur de rien, fait tomber les cœurs de tous les hommes qu’elle rencontre.

Avec près de 150 albums à son actif, le scénariste Rodolphe connait un succès mérité. Ses histoires ont été mises en images par des dessinateurs aussi réputés que Ferrandez, Rouge, Juillard, Florence Magnin ou encore Leo avec qui il avait signé la série Trent

Né à Rio de Janeiro (Brésil) en 1944, Luis Eduardo de Oliveira, qu’on appelle aussi Leo n’est pas en reste non plus. Après huit tomes de Trent, il enchaine avec son comparse dans « Kenya », puis au scénario (avec Léo) dans la suite de cette série, Namibia, deuxième cycle cette fois dessiné par Bertrand Marchal.

L’édition intégrale de Kenya comprend donc les 5 titres de la première saison, Kenya, ainsi qu’un bonus constitué des premières pages de ce deuxième cycle, Namibia, toujours avec l’héroïne Kathy Austin

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« Second tour », du groupe Zebda, resté « motivé »

Stephane Waffo — Sun, 04 Mar 2012 19:55:00 +0000

Pour célébrer leur grand retour sur la scène après huit ans d’absence, le groupe toulousain Zebda a récidivé avec un nouvel album, Second Tour, sorti au Québec depuis le 21 février, et témoin de leur engagement et de leur combat constant pour une société plus juste et plus équitable.

Dès le premier morceau Les deux écoles, l’auditeur est plongé dans le vif du sujet et il est question d’interculturalité et de stigmatisation. Empruntant à la chanson populaire, les auteurs demandent au fameux frère Jacques s’il dort et s’il faut forcement choisir entre deux chemins, l’un disant « merde », et l’autre « s’il te plait », « remplis ta tête » et l’autre « tes poches ».

Tout en douceur, et sur un son ska forcement composite, caractéristique de l’album, à quelques exceptions près, cette pièce reste dans la tête, tandis que la deuxième, Le dimanche autour de l’église se savoure délicieusement (voir clip vidéo plus bas), autant par sa mélodie, que, surtout, par son texte.

Là encore, il est question de cette France pluriculturelle, ou des langues se mélangent, faisant un pied de nez au débat sur l’identité nationale, un des thèmes qui est souvent revenu dans l’actualité politique du pays de Victor Hugo et de Voltaire ces dernières années.

Voilà l’exemple de sujet qui motive Zebda à reprendre sa plume vitriolique. « Il y a un je ne sais quoi qui m’agace », réplique-t-il forcément à ceux qui ne voient que religion, choc d’identité et discorde.

Joint dans son Hexagonal natal, Mustapha Amokrane, qu’on appelle simplement Mouss, confirme que le groupe est de retour pour le combat. D’ailleurs l’a-t-il vraiment quitté? « La scène on ne l’a pas abandonné », dit-il.

Ce nouveau projet de Zebda n’arrive pas par hasard quelques mois avant la présidentielle Française de 2012. Parlant d’un « cadre électoral », le frère de l’autre insiste sur « le débat d’idées », mais prévient toutefois les « racistes en costard » contre un « hold-up électoral ».

« [“Second Tour”], c’est une forme de résistance à des idées racistes et nauséabondes », explique Mouss, 44 ans.

Joël Saurin, Rémi Sanchez, Hakim et Mustapha Amokrane, Magyd Cherfi ; Photo : © Bernard Benant

Et la ténacité, le trio Zebda (beurre en arabe) en sait quelques choses. Depuis près de 27 ans, Magyd Cherfi, Mouss et Hakim Amokrane répandent leur message d’action. Quand il faut, ils laissent tombent leur chemise et reprennent en chœur leur chanson Motivé, devenue hymne pour beaucoup de manifestations et d’indignés.

« Il faut absolument qu’on soit présent pour opposer une parole à ceux qui disent que nous sommes un échec », souligne Magyd, lorsqu’un journaliste de L’Humanité lui demande si, en tant que citoyen, il s’engagera dans la présidentielle.

Zebda de retour ; Photo : © Bernard Benant

Pendant leur pause, Magyd, 49 ans, en a profité pour faire des projets solos (deux disques, deux livres, Livret de famille et La trempe) et s’est même laissé tenté par la politique aux municipales, en 2008.

Les frères Amokrane, eux, se sont lancés dans un projet musical, « Origines contrôlées », disque de reprises de chansons de l’émigration algérienne qui leur a permis de raffermir le lien avec leurs racines algériennes. « [On avait] besoin de clarifier certaines choses sur notre histoire », souligne d’ailleurs Mous.

« On est né en France, mais nos parents nous ont transmis beaucoup de choses. On adore l’Algérie, souligne-t-il à propos du pays de leur parent. On adore y aller. »

« Impossible est parfois Français », reprennent-ils toutefois dans la pièce Les proverbes du nouvel album Second Tour. Par contre, à une partie de la droite française, le message est clair : « la discrimination est un fléau », prévient-il encore.

À la gauche française aussi, un avertissement est lancé. « Le problème n’est pas que social […] Oui il est social, mais il est aussi culturel », fait savoir le plus grand des jumeaux Amokrane qui insiste sur cette diversité complexe, mais sans angélisme, comme ce fut le cas au lendemain de la victoire des Bleus en 98, avec cette notion de la France Black-Blanc-Beur.

« On n’est ni dans l’angélisme, ni dans la diabolisation, on est dans la réalité »

Mustapha Amokrane

Produit par Nick Sansano, ce nouvel opus est un album plein de « tiques » : caustique, ludique, politique, mais surtout fantastique. Il propose « La correction » d’un système, d’un pays, le leur, tout en confirmant leur « Talent » pour la défense de leur principe, au premier rang duquel l’universalisme.

À ceux qui refusent de voir la vérité en face, Zebda chante « Tu peux toujours courir » et Mouss clarifie : « Il va falloir apprendre à déconstruire l’imaginaire colonialiste ».

Zebda est définitivement de retour avec son discours et ses principes, mais surtout avec sa musique, à l’image des membres du groupe, empreint de beaucoup de maturité.

Pascal Cabero et Vincent Sauvage n’ont pas réintégré Zebda, mais d’autres ont repris le flambeau. Magyd Cherfi, Joël Saurin (basse), Rémi Sanchez (accordéon, claviers), Hakim et Mouss Amokrane ont repris l’aventure, sans calcul, pour le plus grand bonheur de leurs admirateurs, forcement, toujours fidèles.

Pour aller plus loin

Site officiel de Zebda

La page Facebook

Le site de Mouss et Hakim Amokrane

Le site de Magyd Cherfi

Un extrait vidéo de « Le Dimanche autour de l’Église », version Off session

La version officielle du clip officiel « Le Dimanche autour de l’Église »

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Atar Gull : Ou le destin d’un esclave modèle

Stephane Waffo — Sun, 26 Feb 2012 18:56:36 +0000

Paru en 1931, Atar-Gull, troisième roman d’Eugène Sue, a été adapté en BD par le scénariste Fabien Nury et le dessinateur Bruno Thielleux et publié en octobre dernier aux Éditions Dargaud.

En pleine traite négrière, en 1831, dans une contrée qu’on ne connait pas vraiment, mais qui de toute évidence se trouve quelque part en Afrique noire, deux tribus s’affrontent : les Grands Namaquas et les Petits Namaquas. Pas très loin, à quelques milles nautiques, deux capitaines de négriers vont se livrer une chaude lutte pour le contrôle de la route maritime, mais également de la marchandise.

Un des chefs, Atar Gull, est ainsi d’ailleurs vendu et se retrouve par la force des choses en Jamaïque. « Son prix est élevé : c’est le fils d’un roi, un athlète, un guerrier ».

Son maître, Tom Will, un être qui se dit « humaniste » se prend d’affection pour ce costaud personnage, qui ne rêve que d’en découdre avec tous ceux qui ont participé à son exil (et son malheur), au premier rang duquel, son patron, mais également un certain Brulart, ex-gentilhomme, à la tête d’un bateau pirate.

Mise en couleur par Laurence Croix, Atar Gull – ou le destin d’un esclave modèle est violent et le thème abordé est dur. Et pour cause, l’esclavage n’est jamais un sujet léger.

Tout au long des 88 pages, les auteurs Fabien Nury et Bruno Thielleux plongent les lecteurs au cœur d’une période que l’humanité voudrait oublier.

Contrairement cependant à beaucoup d’ouvrages qui traite de la question de l’esclavage, Eugène Sue a crée un personnage atypique, qui ne vie que de vengeance et des envies les plus sombres.

À l’opposée du « gentil maître », et du « négrier honnête », le personnage central est un antihéros au sens moderne du terme. Exit le politiquement correct, bienvenue dans l’univers du surmoi qui commande l’humain.

Quant aux auteurs, Fabien Nury, prix de la meilleure série au Festival international de la BD d’Angoulême pour « Il était une fois en France », et le dessinateur Bruno, qui a récemment reçu à Saint-Malo, le Grand Prix du festival Quai des Bulles, ils ont magistralement fait vivre les mots d’Eugène Sue.

Atar Gull ou le destin d’un esclave modèle de Fabien Nury et Brüno, Dargaud, 2011.88 pages.

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Boarding Gate d’Ines Tabli : À ne pas rater

Stephane Waffo — Tue, 21 Feb 2012 18:50:46 +0000

Après plusieurs collaborations et une victoire aux Francouvertes 2007 (avec le groupe Mimosa), Ines Talbi s’est enfin lancé dans le bain avec ce premier album Boarding Gate, définitivement appelé à jouer les troubles fêtes dans les sommets des palmarès.

Dès les premières notes de la pièce titre de l’album, Ines Talbi invite judicieusement les auditeurs à faire avec elle le trajet dans son univers multidimensionnel.

Si le décollage s’amorce tout en douceur, l’essentiel du trajet, dans la langue de Shakespeare, n’est pas de tout repos. Les titres sont énergiques et donnent la bougeotte. Et lorsqu’on croit traverser une zone de turbulence, la chanteuse n’hésite pas à retrousser les manches et à mettre les bouchées doubles.

La pièce « I know you know », qu’elle a écrite et qu’elle joue magnifiquement avec le coréalisateur de son album, Pierre-Phillippe « Pilou » Côté, en est la preuve vivante. Le duo qu’elle fait avec celui qu’on avait déjà entendu avec DJ Champion, Jorane, Electrik Bones reflète la puissance et la force de cet opus de 12 titres.

Le clip vidéo qui en a résulté est tout aussi enivrant et parions que cette chanson se retrouvera à coup sûr dans les lecteurs de musique tout au long de l’été.

Touki Montréal, l\'actualité africaine à Montréal

Il y a également dans ce disque des escales musicales qui ne déçoivent pas. Quand Ines se laisse aller dans la langue de Molière, tel est un Daniel Belanger qui sèche des pleurs, elle assure « derrière la pluie », pour une dernière fois…

Tant qu’à être en Hexagone, celle qui assume et revendique son appartenance au peuple berbère en profite pour une petite balade à « Helsinki », avec les bruits féériques de ses stations de train.

Boardind Gate est le résultat de l’insolence d’un talent qui ne demande qu’à éclore. Et pourtant, il ne s’agit pas d’un premier voyage artistique pour cette auteure-compositrice-interprète. En 2007, elle remporte les Francouvertes avec la formation Mimosa. On la retrouve également plus tard sur un album hommage à Nino Ferrer et sur tant d’autres projets.

Dans son cas, la maxime « Tout vient à point à qui sait attendre » s’applique peut-être. Le plus difficile, assure justement la concerné, c’est « l’attente que cet album-là sorte ».

Lors de son lancement, mis en scène par son ami Yann Perreau, « qu’elle admire profondément », elle n’avait pas vu venir les quelque 300 personnes qui se sont ruées au National pour l’entendre. « Je vais le faire avec le plus d’amour possible », a-t-elle indiqué peu avant.

« Cet album là il parle de qui je suis dans tous les questionnements, que ce soit amoureux ou émotif. Ça parle beaucoup de recherche d’ouverture et de rencontre avec moi-même », confie-t-elle encore.

Elle n’oublie pas non plus sa grande sœur, Queen KA, avec qui elle a une relation extraordinaire : « Je ne pourrais pas vivre sans cette fille-là. C‘est tout pour moi. Et je troupe çà hyper pertinent qu’il y a deux Talbi dans l’industrie. Je suis très très fière de ma sœur. »

Le choix de la date du 14 février, Jour de la Saint-Valentin était complètement une coïncidence. Encore là, elle assume : « On s’est dit que dans cet album-là, il y avait énormément d’amour, alors pourquoi pas? »

Quelques photos du lancement de l’album

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Crédit photo : Stéphane Waffo

Une dédicace de l’artiste aux internautes de Touki Montréal

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Ines Talbi sera en spectacle le 29 février au divan orange

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Zal Sissokho parle de « partage »

Stephane Waffo — Thu, 16 Feb 2012 19:00:45 +0000

Le montréalais Zal Sissokho a sorti en janvier dernier son nouvel album, Le partage, dans lequel il est justement question de partage, de solidarité et bien entendu de remerciement.

« L’être humain est un paradoxe : autant il est capable d’amour, de vie et de création, autant il peut être d’une cruauté sans nom. Je choisis tous les jours de miser sur sa capacité à aimer et à transmettre le partage », voilà ce qu’on peut lire, en guise d’introduction, dans la pochette de ce nouvel opus de Zal et son groupe Buntalo.

Onze titres permettent d’en savoir plus sur le sens du partage du musicien, originaire du Sénégal, pays de la teranga. Issu d’une longue tradition de griots mandingues, les Sissokho, Zal perpétue le sens de l’hommage avec sa kora, comme sur le titre Chantal Jolis, « témoignage à cette personne formidable. Merci beaucoup pour tout ce que tu as fait pour moi et pour l’amour de la musique du monde ».

Il partage également son album avec plusieurs artistes d’ici. David Mobio, aux claviers, est sur 10 des 11 titres, Manu Pelé, à la voix, sur 8 titres, alors la griotte Malienne Tapa Diarra donne de la voix sur 6 titres.

On entendra notamment les percussions du compatriote Karim Diouf sur les chansons Kanigno (union entre deux personnes) et La presse, dans laquelle il fustige cette presse qui laisse croire aux enfants d’Afrique qu’Occident est synonyme de fortune.

Au menu également, une ode à la Casamance, « l’une des plus belles régions du Sénégal, celle qui a vu naître [ses] parents », à sa fille, Astou Tapa et à la paix sur le titre Thiedo et sur la pièce la plus reggae de ce deuxième opus, Pourquoi.

Zal n’oublie pour autant pas la société qui l’a accueillie. Comme le témoigne ce bel hommage à Félix Leclerc avec la reprise de la pièce Attends-moi ti-gars, accompagné de Geneviève Besner, Tapa Diarra, Manu Pelé, Aboulaye Koné et David Mobio.

Autre belle collaboration, celle avec le slameur et surtout poète urbain, Fabrice Koffi dans la chanson Les trois repas, qui porte indubitablement sur le partage, mais surtout sur l’injustice qui gangrène la société.

Le partage est bien entendu un disque qu’il faut écouter pour ses arrangements, ses sonorités purement mandingues appuyées par cette kora si caractéristique, ses nombreuses collaborations, mais également par son discours rassembleur et universel.

En passeur de message, Zal réussit avec brio sur ce deuxième opus à transmettre, plus que son héritage de griot, son amour de la terre et de ses habitants.

« Si chacun se sentait responsable du bien-être commun, de l’avenir de chaque enfant comme si c’était le sien, un grand nombre de nos problèmes seraient plus supportables. L’être humain est un paradoxe : autant il est capable d’amour, de vie et de création, autant il peut être d’une cruauté sans nom… » (Zal Sissokho)

Le groupe Zal Sissokho et Buntalo sera le 7 mars prochain au Lion d’Or

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30e édition des Rendez-vous du cinéma québécois

Stephane Waffo — Sun, 12 Feb 2012 17:13:01 +0000

Entre le 15 et le 26 février, les cinéphiles montréalais auront l’occasion de voir ou de revoir les productions cinématographiques de la Belle Province, en se rendant aux Rendez-vous du cinéma québécois (RVCQ).

Pour cette 30^e édition des RVCQ, présenté par la Société des Alcols du Québec (SAQ) et la radiodiffuseur public, Radio-Canada, près de 300 films projetés, dont 86 premières, et 40 événements et ateliers professionnels à Montréal.

Au cours de ses 12 jours de festivités, six pôles seront monopolisés : la Cinémathèque québécoise, au cœur des Rendez-vous, le Cinéma ONF, la Grande Bibliothèque, le Cineplex Odeon Quartier Latin, la place Pasteur ainsi que le Cinéma Impérial.

Les Rendez-vous ouvriront avec le film Bestiaire de Denis Côté, précédé du film d’animation de Michèle Lemieux Le grand ailleurs et le petit ici, tandis que le documentaire Over My Dead Body de Brigitte Poupart clôturera cette édition anniversaire.

Parmi les films projetés cette année, citons les incontournables Monsieur Lazhar de Philipe Falardeau et La nuit, elles dansent d’Isabelle Lavigne et Stéphane Thibault, les documentaires Tagayt de Mathiew Klinck, Les tortues ne meurent pas de vieillesse de Hind Benchekroun et Sami Mermer, Rap arabe de Rachir Bensaddek encore Le bruit des mots de Catherine Therrien.

Claire Denis

Deux cinéastes seront également honorés au Rendez-vous, Claire Denis (Chocolat, Beau travail, 35 Rhums, White Material) et Robert Morin (Yes Sir! Madame…, Requiem pour un beau sans-coeur, Le Nèg’, Papa à la chasse aux lagopèdes). Pour l’occasion, des rétrospectives de leur film seront présentées au public. Les films 35 Rhums, Beau travail et White Material de la cinéaste française seront aussi projeté, tout comme, entres autres, le Journal d’un coopérant de Robert Morin.

Les deux cinéastes honorés feront également des rencontres avec le public et l’industrie. « Les leçons de cinéma, série-phare des Rendez-vous, invitent des grands du cinéma d’ici ou de l’étranger à venir partager leurs connaissances et leur vision », indique-t-on dans un communiqué.

Ce sera d’abord au tour de Robert Morin, le jeudi 16 février à 14 h, puis, en collaboration avec Arte, Claire Denis reviendra sur sa filmographie, le 21 février, à 14 h.

La sélection de Touki Montréal

Monsieur Lazhar de Philipe Falardeau : samedi 18 février, 17h30, Quartier Latin

La nuit, elles dansent d’Isabelle Lavigne et Stéphane Thibault : vendredi 24 février, 17h30, ONF

Tagayet de Mathiew Klinck : vendredi 24 février, 20h, Grande bibliothèque

Les tortues ne meurent pas de vieillesse de Hind Benchekroun et Sami Mermer : samedi 18 février, 20h, Cinémathèque

Rap arabe de Rachir Bensaddek : vendredi 17 février, 18h, Cinémathèque

Le bruit des mots de Catherine Therrien : samedi 18 février, 18h, Cinémathèque

Rétrospective de Robert Morin

Journal d’un coopérant : jeudi 23 février, 17h30, ONF

Rétrospective de Claire Denis

35 Rhums : dimanche 19 février, 17h30, ONF

Beau travail : vendredi le 17 février, 17h30, ONF

White Material : lundi 20 février, 17h15, Cinémathèque