Organisé pour la première fois en février 2009, ce festival de films lesbiens, gais, bisexuels et transgenre afro-caribéens vise le même objectif que celui de l’organisme qui se chapeaute, Arc-en-ciel d’Afrique : contrecarrer les préjugés, combattre l’homophobie et faire connaître les réalités.

« Contraction des mots créoles « massissi » et « madivinèz », termes péjoratifs signifiant « gai » et « lesbienne », dont la réappropriation par la communauté LGBT noire traduit une volonté d’affirmation d’une fierté identitaire », explique l’organisme dans un communiqué de presse.

L’édition 2012 se tiendra  à l’ONF (Office National du Film), à la Cinémathèque Québécoise et à l’UQAM (Université du Québec à Montréal). Les thèmes sont similaires : VIH-SIDA,  homophobie, ou encore sortie du placard.

Sur la douzaine de films présentés, deux ont été réalisés à Montréal, Noir & homosexuel : l’identité sous silence (Vivianne Labelle Flowers), Être soi même (Laurent Maurice Lafontant) et mettent l’accent sur les réalités vécues par les Noirs LGBT québécois.

Des documentaires sur l’Afrique ne seront pas en restes. Un portrait de la militante Kasha Jacqueline Nabagesera, activiste lesbienne ougandaise sera présenté. Le film parle de celle qui est également la fondatrice et directrice exécutive de Freedom and Roam Uganda.

Les cinéphiles pourront également voir Voice of Witness Africa, de Cynthia Black & Katie Sherrod, qui traite de la réalité des femmes et des hommes anglicans qui recherchent la dignité comme personnes croyantes gaies, lesbiennes, bisexuel(le)s ou transgenres.

Le documentaire sud-africain, Whisper not propose un regard sur les personnes séropositives et leurs histoires sur la vie avec le VIH tandis que Rag-Tag, coproduction du Royaume-Uni et du Nigéria relate l’histoire Raymond et Tagbo, qui se sont rencontré quand ils avaient huit ans, dans un drame romantique Gai.

Cette année, le Festival se tient sous le haut patronage du ministre de la Justice du Québec, responsable de la lutte contre l’homophobie, Jean-Marc Fournier. « Je salue l’initiative d’Arc-en-ciel d’Afrique qui offre une occasion rare de découvrir les réalités vécues par les personnes des communautés noires de minorités sexuelles », explique-t-il dans sa lettre d’appui […]

« Afin de vaincre l’homophobie dans notre société qui se définit comme ouverte et inclusive, le gouvernement du Québec s’est engagé aux côtés des organismes communautaires voués à l’aide aux personnes LGBT et à la défense de leurs droits », a ajouté M. Fournier.

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Après avoir été sélectionné pour représenter le Canada aux Oscars, après ses neuf nominations aux Prix Génie, le dernier film de Phillippe Falardeau (Congorama, C’est pas moi, je le jure!) est un grand des favoris de la 14^e soirée des Jutra, présentée par Radio-Canada, diffusée à la télévision et sur le Web en direct du Théâtre St-Denis le dimanche 11 mars 2012 à 19 h 30.

« Le long métrage a été retenu dans les catégories meilleur film (Luc Déry et Kim McCraw / micro_scope), meilleure réalisation (Philippe Falardeau), meilleur scénario (Philippe Falardeau), meilleur acteur (Fellag), meilleure actrice de soutien (Sophie Nélisse), meilleur acteur de soutien (Émilien Néron), meilleur son (Pierre Bertrand, Mathieu Beaudin, Sylvain Bellemare, Bernard Gariépy Strobl), meilleure musique originale (Martin Léon) et film s’étant le plus illustré à l’extérieur du Québec », indique-t-on dans un communiqué.

La nuit, elles dansent d’Isabelle Lavigne et Stéphane Thibault (Les Films du Tricycle) et Les tortues ne meurent pas de vieillesse de Hind Benchekroum et Sami Mermer (Les Films de la tortue) se disputeront le trophée  de meilleur documentaire de l’année.

Le film Incendies de Denis Villeneuve se retrouve également en lice cette année, pour le Jutra du film s’étant le plus illustré à l’extérieur du Québec en 2011.

Le public pourra assister pour la première fois à la soirée des Jutra au Théâtre St-Denis et ainsi célébrer le cinéma québécois en compagnie de ses artisans.

Pour aller plus loin :

- lire la critique de Touki Montréal

- Prix Genies : Monsieur Lazhar rafle les nominations

- Le film sera diffusé au Ciné-Campus (mardi 7 février à 17h et 21h et mercredi 8 février à 17h, 19h et 21h), dans le cadre de la Semaine Interculturelle UdeM

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Lors de la première journée du FIFEQ, au cinéma du parc de Montréal, les cinéphiles ont pu profiter de la soirée d’ouverture et de deux films, notamment Zanzibar Musical Club, un film de Philippe Gasnier et Patrice Nezan qui revient sur la fusion des cultures. El motemei du cinéaste canadien Émilie Baillargeon a également présenté.

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Les prochaines projections du FIFEQ, gratuites, auront lieu à trois endroits différents, le 26 janvier à l’Université McGill, le 27 janvier, à l’Université Concordia et le samedi 28.

La sélection de Touki Montréal.

Zabbal, chronique de chiffoniers, de Raphaël J. Dostie, QC Canada, 2011, v.o. ; s.-t. français, 21 min, Samedi : 17h10.

Zabbal met en images le quotidien des habitants d’un bidonville établi en bordure du Caire. Sous le regard d’un chrétien copte et d’un musulman, nous assistons au cycle perpétuel de la matière à travers la gestion des déchets de la ville.

The well : water voices from Éthiopia, de Paolo Barberi, Éthiopie, 2011, 56 min.

Dans le sud de l’Éthiopie, lorsqu’arrive la saison sèche, le travail et l’organisation collective des Boranas et des tribus voisines, dépend de l’utilisation des puits. Ce mode d’accès à l’eau demeure ancestral et le travail est empreint d’une tradition chantée, d’où le nom donné par la tribu, « les puits chantants ».

Chokora, de  Léa Furrer, 25 janvier, 20h30, 50 min.

Spring tide, de Rich Press, 25 janvier, 17h30, 25 min

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Au total, le long métrage qui met en vedette Fellag a récolté pas moins de 9 nominations dans les différentes catégories, notamment meilleure adaptation, musique originale, montage ou réalisation. Philippe Falardeau s’en sort également bien avec un triplé «film – réalisation – adaptation». Son film représente d’ailleurs le Canada à la course aux Oscars et fait d’ailleurs partie des neuf longs métrages présélectionnés pour cette catégorie (aux côtés notamment de  Omar m’a tuer, de Roschdy Zem et Footnote, de Joseph Cedar).

Quand à l’acteur et comédien algérien Fellag, sa prestation juste lui a permis d’être sélectionné dans la catégorie Interprétation masculine dans un premier rôle, aux côtés notamment de Patrick Huard (Starbuck), Garret Dillahunt (Oliver Sherman), Michael Fassbender (A Dangerous Method) et Scott Speedman (Edwin Boyd: Citizen Gangster).

« Le jeu du comédien Fellag, qui interprète l’ancien « instituteur », est juste, attachant et immense dans ce film. Il est la colonne vertébrale du récit sur lequel s’appuient toutes les réflexions et action subséquente des personnages.  » (Critique de Monsieur Lazhar, Touki Montréal)

Steven Silver et son film Le Bang Bang Club, sept fois cité fait également partie des favoris. Le film relate l’histoire marquante de quatre jeunes photojournalistes, Greg Marinovich, Kevin Carter, Ken Oosterbroek et João Silva, dont les photographies ont témoigné des derniers jours sanglants de la suprématie blanche en Afrique du Sud.

Tourné au Caire, le documentaire La nuit elles dansent réalisé par Isabelle Lavigne et Stéphane Thibault, produit par les Films du Tricycle, a également obtenu une nomination dans la catégorie meilleur long métrage documentaire. Distribué par  Les Films du 3 Mars, le film raconte la vie d’un clan de femmes « où l’on se transmet le métier de danseuses de mère en filles depuis la nuit des temps ».

Prix Spécial du Jury pour le film canadien [ex aequo avec The Guantanamo Trap de Thomas Selim Wallner] au festival Hot Docs 2011 à Toronto, le documentaire avait été le seul long métrage canadien sélectionné au Festival de Cannes en 2011. La nuit, elles dansent  a notamment été projeté dans le cadre de la 43e édition de La Quinzaine des Réalisateurs, en présence des cinéastes.

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La 32^e édition du gala des prix Génie aura lieu le jeudi 8 mars 2012. L’Académie remettra 22 prix Génie lors de cette célébration du cinéma canadien qui aura lieu au Westin Harbour Castle, à Toronto, et sera télédiffusée sur le réseau anglais de Radio-Canada.

« L’Académie au Québec tient à féliciter tous les finalistes et en particulier les 83 Québécois qui sont en lice au 32^e gala des prix Génie, indique-t-on dans un communiqué. Elle salue l’imagination, la créativité, la vaste expertise et la maîtrise de tous ces artistes, artisans et producteurs québécois. »

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Monsieur Lahzar est un film qui ne se situe pas dans un univers ghettoïsé, contrairement à d’autres films campant leur action dans les écoles. Les élèves sont des normaux, de familles moyennes leur offrant une éducation dans la moyenne.

C’est d’ailleurs l’un des points agréables du film, il n’y a pas de pathos ni de donneur de leçon. Le réalisateur évite avec finesse la morale bon marché et la critique facile d’un système déjà imparfait. (Jean-Baptiste Hervé) 

2- Case départ de Fabrice Éboué, Thomas Ngijol et Lionel Steketee

Case départ aborde les thèmes de l’identité et de l’héritage historique familial avec pour arrière-plan : les rapports violents de domination de l’homme blanc sur l’homme noir à la fin du XVIIIe siècle. Ce film de duo met en scène deux demi-frères forcés de revenir aux Antilles, terre de leurs origines pour l’enterrement de leur père. Méprisant le trésor ancestral qu’est l’acte d’affranchissement de leurs ancêtres, Joël et Régis se retrouvent alors par magie en 1780 à l’époque de l’esclavage.  (Irène Raparison)

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Omar Raddad est ce jardinier d’origine marocaine, accusé d’avoir tué sa patronne, Ghislaine Marchal, le 24 juin 1991, dans la cave de sa villa de Mougins. Dans son dernier souffle, elle aurait écrit ces terribles mots avant de mourir : « Omar m’a tuer ». (Stéphane Waffo)

« Le film raconte aussi l’histoire de Mariam, une Africaine silencieuse et triste qui enseigne le dioula à Esther, cadre dans l’entreprise où elle fait le ménage à Paris. Et aussi celle de la maman adoptive d’Amy, celle de sa tante, sans oublier celle de la bonne, Kadiatou. » (Floriane Denis)

Lire la rencontre avec Sarah Bouyain, réalisatrice

5 -Grace, Milly et Lucy… Des fillettes soldates de Raymonde Provencher

« Le documentaire de Raymonde Provencher, Grace, Milly et Lucy… Des fillettes soldates, évoque la tragédie de ces fillettes enlevées par l’armée de résistance du Seigneur (LRA) en Ouganda pour les former à la lutte armée. Trois femmes témoignent de leur douloureux passé de fillettes soldates, et du combat qu’elles mènent aujourd’hui pour faire entendre cette réalité encore taboue. »  (Alice Braud)

Mention spéciale au film Massage à la Camerounaise de Josza Anjembe

Top 3 des collaborateurs

Irène Raparison

• Omar m’a tuer
• I am slave
• Case départ

Yves Rodrique Parfait

• Case départ
• Mama Africa
•  I am slave

Stéphane Waffo

• Les États-Unis d’Afrique de Yanick Letourneau

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Mathilde Mercier

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Alphonse Zannou, père de l’autre, a quitté son Bénin natal il y a 40 ans et n’y est jamais retourné depuis. Pourtant, il avait juré qu’il y reviendrait : « Aujourd’hui, à 70 ans, installé à Madrid où il vivote chichement, il n’a toujours pas honoré sa promesse ».

Grâce à son fils, il décide finalement de retourner en Afrique, voir notamment sa dernière sœur vivante, Véronique, malade, mais surtout se réconcilier avec la patrie de ces ancêtres.

Dans son documentaire, le cinéaste Santi Zannou (El Truco del Manco) filme une réalité de moins en moins relevée : la déconnexion entre fils d’Afrique et leur terre, au nom d’une autre réalité, l’intégration.

Si le Bénin d’aujourd’hui, avec ses zémidjans et sa modernité, n’est plus le Dahomey qu’a connu Alphonse, il reste que la tradition a été préservée. L’omniprésence du vaudou et des rites capté avec beaucoup de tact par la caméra de Santi Zannou témoigne de cette réalité.

Dans son confort de Madrid, le septuagénaire a oublié ses racines, les esprits des anciens et à son retour, il devra se rappeler de tout et tenter de sauver ce qui est encore possible. La scène de retrouvailles et de réconciliation avec sa sœur, la dernière de la fratrie encore en vie est l’une des plus fortes du film.

Les tractations pour que la mère se sente d’Alphonse enfin mieux sont aussi symptomatiques d’une réalité africaine que la distance ne devrait jamais permettre d’oublier : le socle de la famille est dans le maintien d’un lien fort avec le passé.

Le titre du film n’est probablement pas un choix anodin. Au 18^e siècle, déjà dans ce pays, des enfants étaient séparés de leur famille et devaient traverser la porte de non-retour, dernière étape vers l’inconnu, pour un long voyage sur une route (des esclaves) qui les menait dans un autre monde.

Dans le cas d’Alphone Zannou, la providence a fait qu’il soit retourné chez les siens pour se confronter à ses peurs et à ses mensonges, mais également, probablement, pour le salut de ses enfants.

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Qui était réellement présent le jour de cette boucherie humaine? Qui voulait vraiment que Patrice Émérite Lumumba soit éliminé. Quel est le rôle de la Belgique dans cette affaire d’État. Autant de questions abordées tout au long du film de 104 minutes du cinéaste Sven Augustijnen.

Pour tenter d’y répondre, ce dernier s’est appuyé sur les recherches d’un acteur et témoin particulier de cette période, l’historien devenu chevalier, Jacques Brassinne de la Buissière, notamment auteur d’une thèse sur le sujet.

Il était surtout fonctionnaire du Congo belge à l’époque et donc au courant de quelques affaires, sauf de la plus importante de l’époque. Il avait notamment participé avec Lumumba aux travaux préparatoires à l’indépendance du Congo.

Pour refaire l’histoire, le cinéaste et son « personnage » vont aller à la rencontre de différents protagonistes et fils de. Du fils du ministre belge, qui aurait peut-être été coupable d’avoir envoyé une lettre avec le mot « élimination », à la fille de Moïse Tshombé (1919-1969), ancien putschiste du  Katanga, région riche en minerais de l’actuel et déjà Congo.

Le chevalier Brassinne va même se rendre dans la demeure de la veuve de Lumumba pour discuter avec elle et avec ses enfants.

En apothéose, le spectateur découvrira également les lieux où Patrice Lumumba a passé ses dernières heures avant d’être mis à mort.

Présenté à Montréal lors de la 14^e édition des Rencontres internationales du documentaire, le documentaire Sven Augustijnen propose une vérité sur l’affaire Lumumba, celle du chevalier Jacques Brassinne de la Buissière.

Ce dernier sans le cacher ni le mettre en exergue tente de convaincre par sa démarche que l’État belge n’est en rien responsable de la disparition de l’une des figures les plus marquantes de l’histoire congolaise et même Africaine.

La musique parfois envahissante de Jean-Sebastien Bach, Passion selon Saint-Jean, tout comme les multiples interprétations contradictoires des témoins et fils de, ne contenteront certainement pas les sceptiques.

En revanche, la chronologie des dernières heures de la vie de Patrice Lumumba, assassiné comme tous les révolutionnaires de cette Afrique qui espérait mieux, confirme la nature parfois sauvage de l’homme.

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Marc Roger, un Parisien en proie à une crise d’existentialisme profonde, décide de retourner où tout a commencé, à la maternité de Bamako qui l’a vu naitre il y a plusieurs années.

De Saint Malo à Gibraltar et jusqu’à Bamako, à dos d’âne, il va également profiter de son voyage pour offrir 160 lectures à des gens qu’il ne rencontra probablement plus jamais dans sa vie. Pour quelle raison exactement? On ne le saura probablement jamais.

C’est là que rentre en scène la documentariste québécoise Catherine Hébert. Après De l’autre côté du pays en 2007, elle a décidé de suivre pendant près de huit mois, cette espèce de « griot blanc » d’un autre genre.

« À l’époque de la vitesse, choisir un âne dérange et aller à la rencontre de l’Autre à l’ère des rencontres virtuelles va à contre-courant. Et ce qui va à contre-courant est nécessairement provocateur », expliquait la cinéaste qui n’a pas réfléchi longtemps avant d’entreprendre la route, contrairement à son « personnage » qui aura mis quatre ans à s’organiser.

« Le programme était vague, mais dans de pareilles affaires, l’essentiel est de partir. M’y voilà donc. J’étais parti », écrit-elle encore.

Pendant 94 minutes, le spectateur contemplera quelques-uns des magnifiques paysages que les deux protagonistes ont captés. Avec sa voix, off, Catherine Hébert va tenter de remettre chaque image dans son contexte.

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Comme dans tout road movie, ce sont les rencontres, inédites, qui font le plus de bien. Celle du patriarche marocain, qui n’a jamais quitté son kilomètre carré (tout comme la mère de la cinéaste), est sans doute l’une des scènes les plus fortes du film.

Et pour cause, il s’agit de la rencontre entre une de ces statues vivantes de la terre, qui se contentent du peu qu’ils ont, et de deux nomades modernes, qui donnent l’impression pourtant d’avoir tout dans leur pied carré.

«  Se laisser transporter au gré des rencontres », voilà le résumé que la cinéaste fait de son film

En réalité, Carnets d’un grand détour est le croisement de deux trajectoires, celle du Sud qui s’en va cherche l’espoir au Nord, et celle du Nord qui s’en va chercher la clef de l’existence au Sud.

Et si dans le premier cas, le chemin est plus ou moins clair, il arrivera toujours dans le deuxième, un élément extérieur, qui vous fera, peut-être, revenir sur vos pas, ou encore pire, retourner en arrière…

Avant Carnets d’un grand détour, Catherine Hébert avait réalisé Thé à l’ambassade (2003), Des mangues pour Charlotte (2004), Voici l’homme (2005), Le visage que j’avais (2005), et enfin De l’autre côté du pays (2007).

Après la projection du film, le 17 novembre, la Coop Vidéo, les Films du 3 mars et TV5 invitent le public à faire un petit détour par le Lounge de la Cinémathèque pour festoyer et poursuivre le voyage en photos et en musique.

Une deuxième projection aura lieu le 19 novembre à 16h00 à la Cinémathèque québécoise (salle Claude-Jutra) avant la sortie en salle au Québec, prévue au printemps 2012.

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En 1996, vers 15 h 45, Les Lacombe, une famille européenne, quitte la République démocratique du Congo, alors Zaïre pour retourner sur le continent.

Le réalisateur, Robert-Jan Lacombe, qui était encore étudiant au département de cinéma de la Haute école d’arts appliqués (Ecal) de Lausanne en 2010, a choisi de replonger dans son univers de jeunesse. Précisément, grâce à des photos d’archives de ses parents, il recrée l’ambiance de Mandima, une petite bourgade au nord-est de la RDC, notamment celle de son départ.

Dix ans après sa naissance dans cette localité, celui qui a tout appris aux côtés de ses amis zaïrois, de sa mère hollandaise et qui doit beaucoup à sa médecin, doit retourner sur le « Vieux continent ».

Lui qui jouait comme les autres gamins du coin avec son environnement, qui a « appris comment pécher, faire à manger, faire un champ, jouer au foot, grimper aux arbres, appris sur les filles », doit maintenant apprendre les facettes de la modernité : Michael Jackson, Nitendo, basket-ball, les films, Dragon Ball Z.

Sélectionné au festival de Louvain ainsi qu’à Locarno, le documentaire de 11 minutes du jeune réalisateur français retrace avec justesse non pas la mort de l’enfance, mais plutôt l’entrée fracassante dans le monde adulte, auquel aucun enfant n’est préparé et qui se vit encore plus difficilement lorsqu’on se fait appeler « Mogli ».

Les initiés y verront les « photofilms » de Chris Marker. D’autres penseront plutôt à du Henri-François Imbert et son Doulaye, une saison des pluies, ou encore du Philippe Lafaix avec son Lamnie Gaye.

En vérité, « Kwa Heri Mandima » (Au revoir Mandima ) est le fruit d’une génération et peut-être d’un autre espoir. Né d’un père français et d’une mère hollandaise, né et élevé au Zaïre, parlant swahili, reparti en tant que jeune adulte en France, vivant en Suisse, Robert-Jan Lacombe est indubitablement le fruit de ce que d’autres ont appelé la mondialisation.

Pas celle qui pille les ressources du sud, au contraire, celle qui permet de se rendre compte que nous sommes tous dans un seul et même village et qu’un enfant, peut importe d’où il vient, reste un enfant avec toute son innocence, tel que le spectateur le retrouvera dans les images d’archives longtemps conservées à Bordeaux chez les grands-parents de Robert-Jan Lacombe.

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La projection du documentaire de 75 minutes, Les États-Unis d’Afrique, sera suivie d’un concert multimédia animé par Emmanuel-Ricardo Lamour-Blaise , dit Emrical, à partir de 21 h 30, à la Cinémathèque québécoise.

Le public pourra entendre l’un des pionniers du hip-hop africain et protagoniste du film, Didier Awadi (du groupe Positive Black Soul), le groupe montréalais d’improvisation musicale Kalmunity, ainsi que Ghislain Poirier (Ninja Tune), le D.J Engone Endong et le duo des Ambianceurs. Le site Web Les États-Unis d’Afrique sera lancé le même jour.

Il y aura deux projections-débats. La première aura lieu le 12 novembre. Organisée par le Groupe de recherche et d’initiatives pour la libération de l’Afrique (GRILA), elle se déroulera à l’UQAM et traitera de l’immigration et du racisme à travers le documentaire Le Point de vue du lion, réalisé par Didier Awadi.

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La seconde a comme sujet la musique et de l’engagement politique. Elle aura lieu à 18 h 30, le 16 novembre, à l’Auditorium de la Grande Bibliothèque en présence de Yanick Létourneau, Nantali Indongo, du collectif engagé Nomadic Massive, Aziz Fall du GRILA et bien sûr de Didier Awadi.

Vous l’aurez compris, il n’y aura que des grands noms du hip-hop et du rap engagé à ne pas manquer pendant cette édition des RIDM autour du film Les États-Unis d’Afrique, et la plupart de ces activités sont gratuites.

Pour clore cette série, l’Institut National de la recherche scientifique (INRS) organisera un séminaire ayant pour thème « Urbanisation Culture et Société: Nord/Sud – Sud/Nord », le 17 novembre, dans les locaux de l’INRS, en présence de Martin Lamotte, Parker Mahet, l’animateur radio et militant, ainsi que de Yanick Létourneau et Didier Awadi.

Résumé

- 12 novembre : Projection-débat  sur l’immigration et le racisme à travers le documentaire Le Point de vue du lion, réalisé par Didier Awadi à l’UQAM

- 16 novembre : Projection-débat sur la musique et l’engagement politique,  à 18 h 30 à l’Auditorium de la Grande Bibliothèque, après Les États-Unis d’Afrique

- 17 novembre : Séminaire ayant pour thème « Urbanisation Culture et Société: Nord/Sud – Sud/Nord », dans les locaux de l’INRS, en présence de Martin Lamotte, Parker Mahet, ainsi que de Yanick Létourneau et Didier Awadi.

Pour lire la critique du film : Les États-Unis d’Afrique de Yanick Letourneau aux RIDM

Didier Awadi s’exprime : 

Quelques photos du concert multimédia après la première mondiale du film Les États-Unis d’Afrique, le 10 novembre :

Lors de son passage aux FrancoFolies de Montréal, en 2010, Didier Awadi avait repondu à quelques questions de Touki Montréal

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