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Jeppe on a Friday : trois questions à la productrice Sarah Spring

admin — Wed, 23 May 2012 12:29:11 +0000

La productrice de la boite Parabola Films, Sarah Spring, a bien voulu répondre à quelques questions à propos du film Jeppe on a Friday, tourné en une journée, le 9 mars 2012, dans un quartier de Johannesburg (Jeppestown), en Afrique du Sud.

Comment est né le film?

Ce projet est inspiré d’un documentaire que j’ai produit avec la réalisatrice Shannon Walsh et ma collègue Selin Murat (Parabola Films), l’année dernière appelé À St-Henri, le 26 août.

Le succès de la version montréalaise a donné l’envie à la réalisatrice, Shannon, de réaliser la même expérience à Johannesburg, où elle a passé beaucoup de temps ces dernières dix ans et où elle habite présentement.

Bref, la même question a été posée dans cette ville en Afrique du Sud.

À Johannesburg, Shannon à rencontrer la cinéaste Arya Lalloo et, ensembles, elles ont planché sur la scénarisation et réalisation.

Elles ont invité huit réalisateurs de documentaires à participer et nous nous sommes embarqués dans la production et le tournage de Jeppe on a Friday, le 9 mars 2012.

Personnellement, j’étais sur place pour aider à la production. Je peux vous dire que ce fut une expérience formidable. J’ai eu l’occasion de travailler avec des talents incroyables et les images tirées du tournage du 9 mars sont très, très fortes.

Quelle est la différence entre Jeppe et vos autres productions ?

Jeppe on a Friday c’est la même formule que À St-Henri, le 26 août, mais en beaucoup plus politique, principalement dû aux statuts sociaux de nos personnages dans le film.

Vusi, un des personnages de Jeppe on a Friday. Courtoisie : Parabola Films

Jeppestown, le quartier que nous avons choisir pour le plateau est le « downtown east side » de Johannesburg.

C’est une place qui jouit d’une grande diversité, beaucoup d’immigrants de partout en Afrique qui, vous vous en douterez, doivent surmonter beaucoup d’obstacles au quotidien. Je dirais que nos caméras ont surtout capté beaucoup de courage, joie de vivre et d’histoire.

Il existe beaucoup des ressemblances entre le quartier de Saint-Henri et le quartier de Jeppestown.

Toutefois, la pauvreté est plus prononcée, la xénophobie plus violente et les projets de gentrification ont plus de ramifications pour le quartier.

Mais, ce qui est très visible, c’est la façon que les gens ont trouvée pour travailler ensemble en communauté. Pour vivre et pour y puiser de l’inspiration et du courage. Ça, c’est ce que partagent les deux films.

Dans tous les quartiers du monde, certaines communautés sont laissées pour compte par leurs gouvernements.

Il y a dans ces projets, l’idée de collaboration. Pensez-vous que comme dans le documentaire, la société actuelle souffre d’un déficit de collaboration/solidarité?

Cette question de collaboration est intéressante. Quand Parabola a fait la tournée des festivals avec notre film sur les sables bitumineux en Alberta, H2Oil, Shannon a beaucoup réfléchi sur la question : que peut-on y faire? Où et comment s’effectuent les changements, les mutations dans nos sociétés ?

Avec son coscénariste, Denis Valiquette, qui est originaire de Saint-Henri, Shannon a décidé de faire un film sur « comment les gens partagent les espaces et qu’est-ce que signifie le mot communauté ».

En ce moment, avec le conflit étudiant, on se retrouve dans une situation où les jeunes tentent de défendre ce principe de communauté au Québec. C’est donc, à mon sens, une question très pertinente aujourd’hui.

Comment se passe justement le travail avec l’équipe de Sud-Africains ?

Nous avons déjà commencé le travail de post production sur le film avec le formidable monteur Sud Africain Vuyani Sondlo. Nous sommes maintenant à mi-chemin dans le montage du film.

Vuyani fait un travail incroyable et vous pouvez voir la bande-annonce du film sur notre site de levée de fonds. Ce film est vraiment un projet d’amour et dédié à raconter ces histoires importantes de gens à qui on ne donne pas nécessairement la parole à Johannesburg.

Nous avons créé une campagne pour trouver les fonds manquants pour payer pour la postproduction du film. Le site est sécuritaire pour faire des dons et pour encourager ce projet. La plupart des gens donnent 50 $ ou 75 $. Certaines personnes ont contribué un peu plus avec des montants 500 $. Ce coup de pouce est accueilli avec beaucoup d’humilité.

Nous espérons terminer le film dans quelques mois et amener le film et l’équipe à Montréal à l’automne 2012 pour faire une présentation du film à notre communauté québécoise.

Pour en savoir plus :

Jeppe on a Friday : à la recherche de financement

Le site de la boite de production Parabola Films

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Jeppe on a Friday : à la recherche de financement

Silent Stories de Hanne Phlypo et Catherine Vuylsteke

Irene Raparison — Mon, 07 May 2012 12:47:53 +0000

Le documentaire belge Silent Stories, réalisé en 2011 par Hanne Phlypo et Catherine Vuylsteke a été présenté à la 28e édition du festival international de film Vues d’Afrique. Retour sur quatre portraits émouvants et une trame poétique abordant avec esthétisme et empathie les thèmes de l’exil et de la liberté.

Arezki vient d’Algérie, Jean-Louis du Sénégal, Sara d’Iraq et Rabiatou quant à elle, vient de Guinée. Lesbienne, homosexuel ou transsexuel, leur orientation et choix de vie sexuels les ont poussés à quitter leur pays d’origine.

Au mariage forcé ou à la prison à perpétuité, ils ont choisi la (sur)vie et la liberté. Cœurs et âmes voyageuses de ce documentaire, l’exil s’est imposé à eux et ils se sont réfugiés au Nord, dans l’Europe fantasmée de la tolérance et de l’ouverture d’esprit.

« Il faut un grain de folie pour se dire que la marche arrière est cassée »

Onder Mannen, le livre de Catherine Vuylsteke publié en 2008 est à l’origine du projet filmique Silent Stories. Grâce au documentaire, Phlypo et Vuylsteke s’aventurent beaucoup plus loin et ne s’en tiennent pas uniquement au simple témoignage touchant et sincère.

Dépassant la question sur l’identité sexuelle, elles interrogent Arezki, Jean-Louis, Sara et Rabiatou sur le prix et la valeur que l’on accorde à la liberté, au droit fondamental d’être simplement soi-même lorsqu’il est contesté, réprimé. Les deux réalisatrices posent ainsi la grave question du sacrifice : jusqu’où est-on capable d’aller ?

Emprunts à la fois de mélancolie et de soulagement, les confidences dévoilent les chagrins silencieux d’un mal du pays et la culpabilité viscérale d’avoir laissé derrière soi un enfant, des amis, une ville. Arezki de retour à Alger et face à la mer, formule l’épineuse question : « qui choisit d’aller à l’exil ? », mettant en lumière la problématique de la fuite nécessaire, inexorable.

Magnifique documentaire aux multiples plans larges semblant avaler ces personnages de non-fiction dans leurs décors urbains, tombe sous le sens de ces quelques phrases extraites du roman, l’Énigme du retour de Dany Laferrière : « Entre le voyage et le retour / se trouve coincé / le temps pourri / qui peut pousser à la folie » (L’exil).

Site officiel : http://www.silentstories.be/

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Sur la route du sel de Maya Ombasic

admin — Sat, 05 May 2012 02:42:38 +0000

Dans son deuxième documentaire, Sur la route du sel, la Montréalaise Maya Ombasic revient sur la route de l’ingrédient le plus important pour certains cuisiniers.

Le sympathique Atigh Ould, propriétaire du restaurant la Khaima aime et adore raconter des histoires. Devant la caméra de Maya Ombasic, il raconte une histoire, celle du chemin parcouru par le sel dans le désert qu’il a connu.

« Afin d’être à la hauteur de sa réputation, le Bédouin traverse annuellement le désert afin de déterrer le sel sous les couches de sable. »

Le chef culinaire revient notamment sur la fascination qu’il avait enfant à faire cette traversée. Il explique notamment l’origine du sel, mais aussi tout ce qui entoure son extraction, la bénédiction des derviches tourneurs. Le sel est déterré chaque année sous les couches de sable.

Auteure, poète, Maya Ombasic est aussi cinéaste. Après l’Inis, elle a réalisé son premier long-métrage, Indociles, et un documentaire, Paradoxe du cyclone, dans lequel elle tente de suivre, caméra à l’épaule, la danse des ouragans à Cuba.

Sur la route du sel a été sélectionné au Festival de film indépendant de Rome et à la 28e édition du Festival international du cinéma de Vues d’Afrique

Pour en savoir plus :

- Le site web de Maya Ombasic

- Le site web du film

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L’Affaire Chebeya de Thierry Michel

admin — Fri, 04 May 2012 18:40:41 +0000

L’Affaire Chebeya comme toutes affaires congolaises est compliquée. Une occasion pour le cinéaste belge Thierry Michel de braquer une nouvelle fois sa caméra sur son sujet de prédilection, la République démocratique du Congo (RDC).

Un militant congolais des Droits de l’Homme, Floribert Chebeya, est retrouvé mort dans sa voiture et les autorités concluent à un décès pendant un acte sexuel. La famille et les amis de cet homme ne l’entendent pas de cette oreille et grâce à leur mobilisation, une enquête « indépendante » va être ouverte.

En réalité, soutiennent les proches de Floribert Chebeya, cette mort a tous les traits d’un assassinat déguisé, celui d’un homme qui dérange. La question reste sur les lèvres : Qui a commandité la mort du président de l’association congolaise La Voix des sans-voix, le 2 juin 2010 à Kinshasa?

« Dès que j’ai entendu parler de l’assassinat de Floribert Chebeya, j’ai pris ma caméra et je suis reparti en RDC Congo. Ce pays que je filme depuis maintenant deux décennies. D’autant que je connaissais Floribert depuis les massacres historiques lors de la marche des chrétiens en 1993. J’avais une grande estime pour son courage, son idéal, son intégrité. »

Thierry Michel

Floribert Chebeya était de tous les combats au Congo depuis bien longtemps, alors que le pays portait notamment le nom de Zaïre. Sous Mobutu, comme sous les règnes de Kabila père et fils, le militant dénonçait l’injustice et la situation désastreuse des Droits de l’Homme dans l’un pays les plus riches du monde. L’un de ces derniers combats, c’était la répression brutale menée dans le Bas-Congo.

Courtoisie : ©Th Michel

L’État congolais n’avait donc pas le choix de tenir un procès. Et c’est ce que révèle le cinéaste dans L’Affaire Chebeya.

« Avec celui [des assassins du président] Laurent-Désiré Kabila en 2001, c’est le plus grand procès exceptionnel qui s’est déroulé depuis l’indépendance », soulignait d’ailleurs Thierry Michel dans une entrevue au journal Le Monde.

Comment souvent Chebeya n’est pas mort tout seul. Son chauffeur Fidèle a aussi disparu et personne ne sait où il se trouve.

L’arrestation de plusieurs policiers et même le témoignage de quelques officiers ne donnent pourtant pas l’impression, tout au long du film, que justice sera faite ou même que les véritables coupables seront écroués.

Le cinéaste s’interroge sur la nature de cette mort : « Je me suis posé la question durant toute la réalisation de ce film. Ce crime a-t-il été commis par des gens appartenant à l’État pour défendre leur intérêt personnel, ou par l’État lui-même ? »

Le colonel Daniel Mukalay - Courtoisie : ©Th Michel

Les témoignages des principaux accusés devant le tribunal, de même que d’autres personnes liées à l’affaire méduseront à coup sûr les cinéphiles, mais ne surprendront certainement pas les abonnés des films documentaires du cinéaste belge.

Citons le cas du colonel Daniel Mukalay ou du témoin camerounais, Gomer Martel, difficile à cerner. La scène du témoignage de John Numbi, l’ex-chef de la police, est également saisissante.

Le colonel Daniel Mukalay, Christian Ngoy, Jacques Mugabo, Paul Mwilambwe, Michel Mwilla ont été reconnu coupable. Le colonel, accusé principal, a été destitué de la Police nationale congolaise. Trois autres policiers ont également été acquittés.

L’Affaire Chebeya a nécessité un an de tournage, huit mois de procès et sept voyages aller-retour vers Kinshasa de Thierry Michel. Comme souvent, ce dernier propose un film-vérité, un cinéma du réel qu’il faut voir pour se rendre compte du combat de deux femmes, les épouses des disparus, pour une autre justice au Congo.

Photo Courtoisie : Thierry Michel

Pour en savoir plus sur le film:

- Le site officiel du film

- La bande annonce du film

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Poly-Amour, un documentaire de Ken Ervy Patoudem

Irene Raparison — Fri, 04 May 2012 11:53:41 +0000

Le Camerounais Ken Ervy Patoudem propose Poly-Amour, un documentaire fouillé sur le thème de la polygamie, statut marital répandu sur le continent africain. Évitant le procès autant que la promotion, le documentaire aborde avec une franchise et une argumentation solide les forces et les problèmes contemporains de la polygamie autant dans le domaine public que dans l’espace privé.

Ce documentaire aux multiples témoignages marque les esprits par sa richesse des propos. Diversifiées et surtout plurilatérales, les opinions permettent une véritable construction de la notion complexe qu’est la polygamie.

Polygamie et religion : un lien ambigu

Loin des préjugés des sociétés occidentales promonogames, l’historienne Odette Djoumessi retrace les origines de la polygamie en brisant une à une toutes les idées reçues. Elle rappelle ainsi que le fait d’avoir plusieurs conjointes est d’abord et avant tout « une donnée culturelle imminente » avant d’être un acte impliquant une religion.

Longtemps associée à tort à l’Islam, la polygamie était pourtant déjà bien implantée culturellement et traditionnellement en Afrique, précédant ainsi l’arrivée de la religion de Mahomet. D’autre part, les foyers polygamiques chrétiens sont loin d’être inexistants et minoritaires comme le mentionne à juste titre l’abbé Pierre Ntongo Ndoua de la paroisse Sainte Trinité de Nsam.

Lucidité et ironie : un documentaire qui n’a pas froid aux yeux

Difficultés matérielles et financières, besoins sentimentaux, jalousies entre coépouses et successions complexes: les principales faiblesses financières, sociales et personnelles présentes dans les foyers polygamiques sont disséquées minutieusement par les participants.

De l’imam à l’ethnologue en passant par Jean Aimé Lekou, jeune homme de vingt-deux ans issu d’une famille polygame, tous s’accordent à dire que la polygamie n’est pas chose facile à gérer. Plusieurs souhaitent d’ailleurs une participation active du gouvernement pour surveiller l’évolution des familles nombreuses, trop souvent sujettes à des difficultés économiques graves.

Malgré un manque d’égalité dans le nombre de témoignages féminins, Ken Ervy Patoudem s’est permis de glisser des interludes musicaux dont les paroles explicites permettent un certain décalage moqueur et critique envers certains propos masculins clairement partisans de la tradition : « Une femme, c’est la chance / Deux femmes, c’est la malchance / Trois femmes, c’est encore pire ».

En définitive, le Cameroun qui souhaite ardemment être un pays émergent dans une vingtaine d’années, se questionne sur la place qu’occupe polygamie dans une société en plein essor. Comment cet héritage socioculturel, peut-il se transformer en potentielle puissance économique avec le poids démographique qu’il présuppose ?

Toutefois, le modèle monogame des pays occidentaux, de plus en plus implanté dans les esprits des jeunes camerounais accédant à l’éducation, semble quant à lui, entamer son bout de chemin dans les chaumières frappées du sceau de la tradition.

Poly-Amour sera diffusé au Cinéma Excentris le dimanche 6 mai.

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Zabbal, chronique des chiffonniers de Raphaël J. Dostie

Irene Raparison — Thu, 03 May 2012 19:17:12 +0000

Le documentaire étudiant, Zabbal, chronique de chiffonniers, réalisé par Raphaël J. Dostie en 2011, prend place en Égypte, dans la capitale, au sein de deux familles, chiffonniers de père en fils et dont le quotidien est rythmé par « le cycle de la matière ».

C’est dans le quartier cairote d’Ezbet-El-Nakhl que Raphaël J. Dostie, finissant en communication profil cinéma à l’UQAM, a suivi deux familles de confession différente : celle du chrétien Waheed, propriétaire d’une usine de transformation de plastique et, celle du musulman Kamal, gestionnaire du centre de tri.

Tous deux impliqués dans la gestion des déchets, ils ont ouvert les portes de leur quotidien et de leur vie privée dans un documentaire de vingt-deux minutes dénué de voix hors-champ, laissant largement la place à la contemplation avec des images prises caméra à l’épaule. Au-delà de la vétusté des murs et des montagnes de détritus, Raphaël J. Dostie a su filmer la cohésion et la cohabitation de deux communautés en plus d’offrir un discours écologique.

Zabbal, chronique des chiffonniers a remporté cette année le Prix Vox aux Rendez-vous du cinéma québécois. Le documentaire a notamment été diffusé au Festival International du Film Ethnographique du Québec (FIFEQ) et au Festival du Monde Arabe de Montréal.

Zabbal, chronique de chiffonniers sera diffusé au Cinéma Excentris le samedi 5 mai suivi du long-métrage Agadez, musique et rébellion.

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L’amour du soccer avec Home, Away de Wassim Sookia

Irene Raparison — Thu, 03 May 2012 13:37:23 +0000

Entre jeux de mots et situations cocasses, Home, away, le dernier court-métrage du réalisateur mauricien Wassim Sookia (Mention Spéciale du Jury en 2010 au Festival international du cinéma Vues d’Afrique) aborde la passion du soccer.

« Arbitre volèr »

Mario Isnard, acteur fétiche de Wassim Sookia déjà présent dans Rouzblézonnver réalisé en 2008, campe le personnage d’Alex, un passionné de soccer et fidèle supporter de l’équipe britannique Manchester United.

Excité, il attend impatiemment qu’on lui installe son antenne satellite pour regarder le fameux Derby of England, opposant son équipe à Liverpool. Alors qu’il prévoyait une après-midi de détente confortablement installé dans son canapé avec son écharpe jaune et rouge, les imprévues s’enchainent.

Le réalisateur mauricien Wassim Sookia porte haut et depuis longtemps les couleurs de son pays à travers ses courts-métrages dont il en a fait sa spécialité. Présent au Festival international du Court Métrage à Clermont-Ferrand 2012 avec Home, Away, Wassim Sookia s’est vu attribuer une ribambelle de récompenses dont celui du meilleur réalisateur au Maurician Film Festival pour Rouzblézonnver. La même année, le court-métrage a été projeté au Festival de Cannes dans la section Cannes Court Métrage.

Pour voir les autres courts-métrages de Wassim Sookia: http://www.wassimsookia.com/

Home Away a été diffusé au Cinéma Excentris le jeudi 3 mai suivi du long-métrage 30 degrés couleur.

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L’Amante du rif de Narjiss Nejjar

Irene Raparison — Wed, 02 May 2012 12:44:50 +0000

Narjiss Nejjar, réalisatrice et scénariste marocaine, dévoile son sixième film, l’Amante du Rif, sélectionné au Festival de cinéma Vues d’Afrique 2012. À l’écran deux parcours féminins passionnants : celle d’une mère aimante et protectrice protégeant courageusement l’honneur de sa famille, et celle de sa fille âgée de vingt ans, en quête de liberté et d’amour.

C’est dans la fascinante ville bleutée de Chefchaouen, au nord du Maroc, qu’Aya, éblouissante jeune femme à la peau mordorée, jouée par l’actrice Nadia Kounda, chantonne innocemment avec son amie Radia, la célèbre aria de Carmen (L’amour est un oiseau rebelle).

Derrière leurs robes colorées et leurs rires espiègles résonnant dans les ruelles colorées, se cache le désir profond et violent d’échapper à un destin déjà tracé par la gardienne de la tradition, la mère d’Aya, interprétée par Nadia Niazi.

Aya refuse le mariage arrangé avec un cousin. Et à la virginité, gage de respectabilité, la jeune femme préfère l’amour passionnel et physique avec un trafiquant de kif, « le Baron ».

Avec l’Amante du Rif et le personnage d’Aya, Narjiss Nejjar pose la question du prix de la liberté. Que vaut-elle? Qu’est-on prêt à sacrifier pour elle? Aya, obstinée et forte de sa jeunesse insolente, paiera le lourd tribut d’avoir voulu contrer les plans qui lui ont été d’avance dessinés.

« Moune, reviens. Dis-leur que je ne voulais pas marcher sur une ligne droite, le dos courbé. Dis-leur que j’avais envie de voir le ciel en entier et pas ce bout froissé qu’ils voulaient m’offrir. Dis-leur que je voulais courir au milieu des vagues, au milieu des champs, au milieu des gens. Dis-leur que j’avais envie de soleil, de robes à volant, de musique. Dis-leur que je ne voulais pas rêver les yeux bandés. Dis-leur qu’on ne remplace pas une prison par une autre. Dis-leur que j’avais vingt ans et que j’avais juste envie d’aimer »

L’Amante du Rif est une adaptation du roman de Noufissa Sbaï, paru en 2004 aux éditions « Eddif ».

La cinéaste Narjiss Nejjar n’en est pas à son premier film, bien au contraire. Un de ses derniers films, Terminus des anges (coréalisé avec Mohamed Mouftakir et Hicham Lasri), était en compétition au Festival des Films du monde de Montréal en 2010.

Son premier long métrage de fiction Les Yeux sec (2003) a été sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes, au FIFF, au Festival de Marrakech. Né à Tanger au Maroc, en 1971, Narjiss Nejjar a réalisé également des documentaires : L’exigence de la dignité, Khaddouj, mémoire de Targha.

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Koundi et le jeudi national d’Ariane Astrid Atodji

admin — Wed, 02 May 2012 12:28:01 +0000

Pendant près de 90 min, la cinéaste Ariane Astrid Atodji rend compte de la vie d’un petit village situé à l’Est du Cameroun, Koundi, dans son tout premier long métrage, Koundi et le jeudi national.

Ce petit coin de pays de 1200 habitants, situé à 22 km de Bertoua, détient une licence d’exploitation du bois de sa forêt, mais souhaite dors et déjà diversifier ses revenus. Les habitants du village choisissent donc la journée de jeudi comme celle où tout le monde va contribuer, à sa façon, à la création d’une cacaoyère de plusieurs hectares.

Ce documentaire décrit les problèmes de cette communauté qui ne comptent sur personne.

Le chef du village et ses conseilleurs tranchent par exemple des litiges familiaux. C’est le cas notamment de Tang, ce jeune homme coupable d’adultères avec la femme de son ami Alain…

La cinéaste pose également sa caméra sur l’école primaire du coin. On y découvre alors le calvaire de jeunes écolières. Dans une scène importante du documentaire, deux jeunes filles racontent notamment les prouesses barbares de maîtres d’écoles et d’instituteurs perfides et obsédés qui abusent de leur autorité. À coup sûr, le spectateur restera médusé par ce dialogue puissant.

Plan fixe et large, Ariane Astrid Atodji a réussi un véritable tour de force avec son premier film. Le scénario n’est pas toujours évident à suivre et le choix d’une chronologie journalière (dimanche au samedi) n’était peut-être pas la meilleure chose. Mais bien qu’un tantinet long par moment, ce document permet par contre aux abonnées de la modernité et aux mania du 2.0 de se rendent compte qu’avant l’informatique, il y avait aussi la vie.

Avant d’être présenté à Montréal, dans le cadre du Festival international de cinéma Vues d’Afrique, Koundi et le jeudi national a été sélectionné dans plusieurs festivals, notamment au Festival international du film de Durban, en Afrique du Sud (2010), et a été retenu en compétition officielle au Festival international du film documentaire de Leipzig.

Koundi et le jeudi national sera diffusé le vendredi 04 mai, à 16:15 et le dimanche 06 mai à 20:15 à l’Excentris.

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Les 50 ans du cinéma en Afrique de l’Ouest de Sadio Simaga

admin — Tue, 01 May 2012 02:43:37 +0000

La cinéaste Sadio Simaga a choisi d’analyser les conséquences du cinquantenaire des indépendances africaines à travers le spectre du cinéma dans son deuxième film.

Pendant 12 minutes, Sadio Simaga donne la parole à des professionnels du septième art qui dresse un bilan exhaustif d’un cinéma en que de pourvoyeurs de fonds.

Le film s’intéresse au cas de l’Afrique de l’Ouest et particulièrement à celui du Mali, pays d’origine de la cinéaste.

On y apprend que l’essor cinématographique de ce pays est en grande partie dû à la volonté de l’État de garder une trace de son histoire. Surtout par son organisme, le Centre national de cinéma du Mali (CNCM), successeur du Centre national de production, qui soutient le milieu cinématographique.

Il est forcement question des grands cinéastes du Mali comme Souleymane Cissé ou Cheik Oumar Sissoko qui ont porté haut la réputation du cinéma malien à travers le monde.

Cependant, certains spectateurs resteront sur leur faim tant le projet était ambitieux : moins de 15 minutes pour aborder un sujet aussi vaste que l’état du cinéma, 50 ans après la naissance du Mali.

L’objectif était forcément irréalisable, mais le seul fait d’y avoir pensé et de l’avoir ensuite réalisé démontre bien que la jeune génération de ce pays n’est pas en reste. Elle est toute aussi culottée et déterminée que celle qui la précède.

Les 50 ans du cinéma en Afrique de l’Ouest est le deuxième film de Sadio Simaga, 27 ans, après Le pouvoir du gardien, sorti en 2009, et récipiendaire du Prix CEDEAO 2011, lors du Festival Clap ivoire à Abidjan.