Touki Montréal » Arts et scène

DansÉmotion : première édition du salon de la danse

Irene Raparison — Mon, 30 Apr 2012 18:02:06 +0000

Durant la fin de semaine du 28 au 29 avril 2012 s’est tenue la première édition du salon de la danse, DansÉmotion, dans le Hall d’Exposition de la Place Bonaventure. Plusieurs écoles de danse ainsi que des magasins d’accessoires divers se sont donnés rendez-vous pour célébrer et mettre à l’honneur le cinquième art.

Marianne Birch, directrice générale de DansÉmotion est à l’origine de la création du salon qui a pris plusieurs années avant de voir le jour. Malgré qu’il n’y ait eu une forte affluence, la première exposition a néanmoins offert une programmation intéressante et attractive pour la communauté d’amateurs et de professionnels de la danse à Montréal. Programmation qui s’est d’ailleurs conclue par la remise du prix Créativité et Innovation.

Ateliers et conférences pour tout public

La force principale de DansÉmotion réside sans aucun doute dans les très nombreuses activités proposées au public. Des conférences (dont la plupart étaient gratuites) ont été données durant les deux jours sur des thèmes en lien avec les rouages de l’univers artistique : l’industrie financière ou encore le déroulement des castings.

De nombreuses personnalités, venues spécialement pour le salon, ont animé les conférences et s’en sont données à cœur. Notamment Anik Bissonnette, directrice artistique de l’École Supérieure de ballet du Québec, Nicole Lamontagne, dépisteure artistique du Cirque du Soleil et Tré Amstrong, juge de la célèbre émission So you think you can dance Canada.

« Il faut toujours rester dynamique parce qu’on danse »

Dans la salle 3, cinq jeunes filles et un garçon ont assisté au cours de multi-danses donné par Kevin et Florence, deux élèves-professeurs de l’école Louise Lapierre. Une belle occasion pour les parents de voir leur progéniture s’essouffler en enchainant les exercices de cardio.

En un peu plus d’une demi-heure, bras et jambes se sont agités sur le rythme rapide et entrainant des morceaux de R’n’B à la mode. Tout cela sous les yeux satisfaits et enthousiastes de leurs professeurs d’un jour. « La chorégraphie et le cours qu’on leurs a présenté équivalent normalement à trois cours de multi-danses, donc le résultat est vraiment bien. C’était important pour nous qu’ils aient du plaisir » déclare Florence.

Véritables amoureux de la danse, ces deux jeunes danseurs sont avant tout des passionnés, avides de partager à travers l’enseignement. « La danse, c’est d’abord une famille. On vient, on danse, on s’amuse. À l’école Louise Lapierre, on nous apprend d’abord que la danse est un loisir. À notre tour, on souhaite que la danse soit perçue comme un loisir avant d’être une performance » confirme Kevin, élève à l’École Supérieure de Ballet du Québec.

À la question sur l’initiative d’avoir créé un salon de la danse, leurs mines réjouies n’ont pas démenti leurs propos. « Je trouve ça génial. C’est une belle expérience pour le monde de la danse. C’est rare qu’il y ait de telles occasions pour que les écoles de danse et les magasins spécialisés en matériel et costumes se réunissent. Aux États-Unis, ça se fait beaucoup, mais pas ici. Je pense que dans quelques années, si le salon se poursuit, ça deviendra populaire et connu » affirme Florence.

Le succès des émissions Ils dansent et autres

Les initiatives comme DansÉmotion et l’intérêt grandissant porté pour la danse sont indissociables des émissions de variétés qui ont fait les belles heures des chaînes de télévision. Les professionnels sont d’ailleurs plus que ravis que ce genre d’émissions ait eu un tel rayonnement et un tel impact sur la perception actuelle du public sur le cinquième art.

« Grâce à des Ils dansent ou So you think you can dance, les gens voient la danse véritablement comme un art. Il y a encore quelques années, certains genres comme la danse contemporaine n’arrivaient pas à atteindre un large public. Maintenant beaucoup plus » conlut Kevin.

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Crédit Photo : Irène Raparison

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La compagnie Käfig applaudie au Théâtre Maisonneuve

Irene Raparison — Sun, 15 Apr 2012 04:26:03 +0000

Du 12 au 14 avril 2012, le Théâtre Maisonneuve a accueilli la compagnie Käfig (signifie « cage » en allemand et en arabe), menée de main de maitre par le chorégraphe lyonnais Mourad Merzouki, directeur du Centre Chorégraphie National de Créteil et du Val-de-Marne depuis 2009. Retour sur le programme double, Correria + Agwa, un spectacle dynamique et inventif d’une heure et quart.

C’est devant une salle quasi comble que le rideau du Théâtre Maisonneuve s’est levé, dévoilant les onze danseurs de la compagnie Käfig, tous originaires du Brésil et pour la plupart des favelas de Rio.

Photo © Michel Cavalca

Les enchainements de Correria (« courir » en portugais) ainsi que les premières notes d’une bande sonore qui s’annonce d’avance étonnante et extravagante inaugurent une soirée placée sous le signe de l’énergie communicative.

« Strates culturelles » : des mélanges inattendus

Les chorégraphies imaginées par Mourad Merzouki, prodige de la danse et issu des quartiers périphériques de Lyon, sont le fruit d’un mélange recherché et surtout audacieux.

Breakdancing, popping et locking, ou encore capoeira, samba, bossa nova, chaque pratique artistique est ici une « strate culturelle » que Mourad Merzouki a empilée et imbriquée pour finalement donner corps à un spectacle hybride et unique.

Métissage des genres, mais aussi métissage dans la conception sonore. Les danseurs se meuvent énergiquement tantôt sur de la musique traditionnelle slave dont le rythme est similaire à celui du tango ou du flamenco, tantôt sûr du raggamuffin dont quelques sonorités proviennent de la musique électronique ou du rock.

Photo © Michel Cavalca

Mourad Merzouki pose lui même la cerise sur son propre gâteau en mêlant danse urbaine et opéra sur fond de complainte orientale.

Célébrant la danse contemporaine et plus particulièrement celle venant de la rue, héritée de la culture hip-hop, le chorégraphe lyonnais démontre aussi un véritable talent pour la mise en scène avec d’une part, la fine maitrise de la lumière permettant des clairs-obscurs esthétiques valorisant les corps nerveux.

D’autre part, la composition d’Agwa, tire profit d’objets comme des capes transparentes ou des gobelets.

Rien n’est gratuit chez Mourad Merzouki qui puise en profondeur le potentiel sonore ou visuel de chaque apport venu de l’extérieur.

Valorisation de la danse contemporaine et de la culture urbaine

La compagnie Käfig semble avoir très bien choisi ses dates de représentation à Montréal. Pour cause, le 3 avril dernier, la communauté hip-hop montréalaise dénonçait aux pieds des bâtiments gouvernementaux du centre-ville la marginalisation accrue de la culture hip-hop avec l’adoption de plusieurs législations discriminatoires pour l’obtention d’un permis d’alcool.

Photo © Michel Cavalca

En faisant le choix de démocratiser la culture urbaine en l’associant à des piliers culturels considérés intouchables comme la musique classique, Mourad Merzouki (et plusieurs autres comme Dice B, Will Prosper, MF Gold, etc.) s’engagent esthétiquement et politiquement; défendant le droit à chaque art d’avoir droit de cité et droit de scène.

De la représentation, le public gardera en mémoire une implication sincère, des acrobaties millimétrées témoignant d’un souci de la précision, un vrai plaisir de la part des danseurs, enfin une simplicité d’exécution attestant d’un dur labeur.

Il est dit que la musique adoucit les mœurs : la compagnie Käfig, a su montrer que la danse aussi pouvait avoir un bel impact sur les idées préconçues les plus rigides. En témoigne l’ovation – amplement méritée — du parterre et des corbeilles du Théâtre Maisonneuve.

La compagnie Käfig sera en tournée dans tout le Canada jusqu’à fin mai 2012.

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Traverser sans la voir : la guerre d’Algérie sur un fil

admin — Wed, 11 Apr 2012 21:04:23 +0000

Jusqu’au 11 mai, TRAMES la galerie et le Centre des textiles contemporains de Montréal (CTCM) présentent l’exposition Traverser sans la voir de Christine Peyret.

Inspirée d’images issues de fonds photographiques familiaux, de photos de presse et d’archives militaires, l’exposition revient sur la guerre d’indépendance (1954-1962) en Algérie.

Les œuvres de Christine Peyret, artiste française sont des toiles brodées. « Sans chercher à démontrer qui a tort et qui a raison, l’artiste y exprime la souffrance universelle de ceux et celles qui tentent de survivre dans un pays en guerre », explique-t-on dans un communiqué de presse.

À partir notamment de photographies, cette brodeuse d’histoire tisse par ordinateur sa spécificité d’artiste plasticienne textile. « La technique que j’utilise est la broderie assistée par ordinateur », précise-t-elle d’ailleurs.

Elle s’est aussi servie de son vécu. Forcement. Elle est née en Algérie. Et pourtant, « « Jamais je n’aurai pensé que ce serait aussi passionnant, moi la rebelle, l’antimilitariste primaire, la vieille ado attardée », confie-t-elle à la journaliste Fabienne Mercier du Progrès.

Christine Peyret qui vit et travaille en France est également l’auteur d’un livre-catalogue, Traverser sans la voir : Se souvenir, broder, sur l’autre rive … la guerre, publié aux éditions du Roure.

Traverser sans la voir est présenté dans le cadre de l’événement En avril…fibre textile art.

Par ailleurs, TRAMES la galerie et le CTCM organise en marge de cette exposition une conférence de Djemaa Maazouzi, le samedi 21 avril 2012 à 13h.

Doctorante à l’Université de Montréal, achevant une thèse sur « La fabrication de la mémoire de la Guerre d’Algérie en France dans la littérature et le cinéma », Djemaa Maazouzi dressera un paysage des oeuvres littéraires, filmiques, dramaturgiques et plastiques à propos la guerre d’indépendance algérienne.

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Après moi, le déluge : un huis clos à Kinshasa au Théâtre de Quat’Sous

Irene Raparison — Mon, 05 Mar 2012 22:37:11 +0000

Chambre 208. Kinshasa, République démocratique du Congo. C’est là que se déroule la pièce de l’auteure catalane Lluisa Cunillé, Après moi, le déluge, récemment mise en scène par Claude Poissant au Théâtre de Quat’sous.

Deux Européens discutent : un homme d’affaires, joué par Germain Houde, et une traductrice-interprète, jouée par Marie-France Lambert. Attendant un mystérieux inconnu avec impatience, ils parlent beau temps, vieilles blagues et cicatrices de guerre.

En publiant Après moi, le déluge en 2007, Lluisa Cunillé place au coeur des conversations de ses personnages, l’Afrique et son rapport toujours conflictuel avec les pays riches du Nord qui forment l’Occident. La dramaturge s’intéresse plus particulièrement au regard contemporain des Occidentaux sur l’immense continent.

Un parti pris assumé

C’est un quatuor très étrange qui à la fois prend corps et prend place sur scène. Un quatuor problématique, entre une interprète et un homme d’affaires occidentaux, un père et son fils Congolais.

Un fils absent, mais qui est le sujet principal de la conversation et un père que le public ne verra jamais, car il est invisible, simplement incarné par un fauteuil tourné vers ses interlocuteurs. Un quatuor qui pourrait se résumer à un duo antinomique simple : l’Afrique et l’Occident. Une Afrique érigée en figure de l’invisible face à un Occident bruyant et détaché.

Les paroles du Congolais – vieil estropié dont le fils est un footballeur – sont directement traduites par la femme interprète.

Prêtant donc sa voix pendant plus d’une heure, elle transpose et incarne avec calme et précision les maux qui traversent la RDC et toute l’Afrique : la pauvreté, les enfants-soldats, l’exploitation du coltan, le fantasme souvent inatteignable que représente l’Europe ou l’Amérique du Nord, les guerres civiles, etc.

Il y a d’ailleurs plusieurs références au coup d’état de Mobutu dont la légende raconte qu’il aurait prononcé : « Après moi, le déluge » avant de quitter son pays.

Sous-représentation et violence de la désinvolture

Loin de l’image d’une Afrique silencieuse, incomprise et baignée dans ses flots de sang et de larmes, celle-ci est prolixe, provocatrice, opiniâtre, autoritaire, impitoyable. Imperceptible, mais audible, elle existe et s’impose dans les expressions de panique et d’affolement affichées sur les visages des deux Occidentaux, prisonniers d’un guet-apens dont les filets sont des mots tissés et acérés, clamant la vérité.

De plus, cette présence africaine est d’autant plus impérieuse qu’elle reste sous-représentée. À l’image de ce Congolais dématérialisé, Kinshasa est résumé au temps qui y fait (soleil ou pluie), à la nourriture qui rend malade, ou encore à un paysage vaporeux derrière des rideaux. Finalement, à un tableau placardé sur lequel figurent une girafe et deux hommes noirs.

Habile et malicieuse, Lluisa Cunillé achève avec un cynisme dérangeant et efficace sa pièce. L’insouciance marquante du début réintègre graduellement la chambre d’hôtel, mais apparait tout aussi dangereuse que frivole : « Je ne peux pas me rappeler de tout ce que je traduis ». Sommes-nous arrivés à ce point de non-retour : celui d’entendre sans comprendre, d’entendre sans écouter, d’entendre sans prêter attention? Les hurlements de souffrance semblent être en mode mute.

Après moi, le déluge Sur les planches, jusqu’au 18 mars 2012.

Une production du Théâtre de Quat’Sous

Texte LLUÏSA CUNILLÉ
Traduction GENEVIÈVE BILLETTE
Mise en scène CLAUDE POISSANT
Avec GERMAIN HOUDE et MARIE-FRANCE LAMBERT
Assistance à la mise en scène et régie MAUDE BÊTY
Scénographie GUILLAUME LORD
Costumes CAROLINE POIRIER
Éclairages ERWANN BERNARD
Conception sonore ANTOINE BÉDARD
Maquillages et coiffures FLORENCE CORNET
Accessoires JULIE MEASROCH

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Hawa Kaba ou l’art du patchwork africain

Yves-Rodrigue Pathinvoh — Mon, 20 Feb 2012 22:00:24 +0000

Dans le cadre du Rallye-Expos de Vues d’Afrique, qui se déroule jusqu’au 30 juin prochain, les Montréalais sont cordialement invités à prendre part aux différentes manifestations culturelles qui se tiendront en ville. Au cœur de la programmation de ces évènements : L’Afrique, son histoire et sa diversité culturelle.

Du 15 février au 15 mars, la Maison de L’Afrique Mandingo accueille les œuvres de l’artiste-peintre Hawa Kaba, née au Burkina Faso d’un père guinéen et d’une mère originaire du Mali.

Baptisée « Memory and Passion », l’exposition met en valeur l’art abstrait dans sa version africaine. Plongés dans les traditions et l’héritage du continent, les visiteurs s’émerveillent, s’émeuvent même, parfois, devant la vingtaine de toiles présentées.

Subtil mosaïque, mélange de peinture, de photographie et d’imprimés, les toiles de Hawa Kaba se caractérisent par une utilisation originale des matériaux (carton, filet de pêche, faïence, plastique, papier journal…). Les textures riches et les couleurs chaudes se combinent avec harmonie pour ne former qu’une composition unie et unique.

Artiste engagée, Hawa Kaba traite des sujets essentiels tels que la liberté d’expression, la justice sociale ou le rôle de la femme dans la société africaine.

D’ailleurs, la condition féminine occupe une place très importante dans la démarche artistique de la Burkinabaise. Des compositions comme « Vers la liberté », « La femme et l’enfant » ou encore « L’Amour Maternel » sont là pour en témoigner.

Gagnante du concours de l’Affiche Vues d’Afrique en 2012, Hawa Kaba a déjà réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives dans plusieurs villes canadiennes. Cette femme du monde peut même targuée d’avoir présenté certaines de ses créations aux États-Unis et au Japon.

Présente lors du vernissage, le samedi 18 février, Hawa Kaba a pris le temps de répondre aux questions des visiteurs venus nombreux pour l’occasion.

Quelques photos :

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Crédit photo : Yves-Rodrigue Pathinvoh

Pour plus d’informations :

- www.maison2lafrique.com

- www.vuesdafrique.org

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Des légendes du football à la Maison de l’Afrique

Yves-Rodrigue Pathinvoh — Tue, 14 Feb 2012 17:09:02 +0000

Entre le 27 janvier et 13 février, la Maison de l’Afrique Mandingo proposait une exposition consacrée aux légendes du football africain, en marge de la 28^e édition de la Coupe d’Afrique des Nations.

C’est dans l’ambiance chaleureuse de la Maison de l’Afrique, que les visiteurs avaient l’occasion de (re)découvrir les joueurs qui ont marqué de leur empreinte l’histoire du ballon rond.

De Roger Milla à Mustapha Hadji en passant par Georges Weah, le visiteur s’est plu à mettre un visage sur seize des plus beaux palmarès du continent des cinq dernières décennies.

Pour donner le ton, les maillots de quelques grandes équipes nationales africaines (Cameroun, Côte d’Ivoire, Ghana..) flottaient fièrement contre le mur de la pièce.

Quoique modeste, l’exposition avait le mérite de mettre en lumière des anciennes gloires du football qui ont fait rêver des millions d’admirateurs aux quatre coins du monde.

À travers une série de photos d’époque, les joueurs se dévoilaient au public : en action sur le terrain et en dehors, dans un cadre moins sportive, voire même intimiste.

Les amateurs de football ont apprécié à coup sûr l’initiative de cette exposition, mais certains pouvaient se demander s’il n’était pas possible d’aller plus loin dans la démarche : les novices et les plus jeunes d’entre nous ne connaissent certainement pas Laurent Pokou, Mahmoud Al Katib ou encore Lakhdar Belloumi.

En savoir plus sur ces joueurs d’exceptions (leur biographie, leur parcours en club, leurs statistiques) aurait été une bonne chose.

Nostalgie oblige, quelques vidéos n’auraient pas été de refus non plus : la célèbre danse de Roger Milla en 1990, l’incroyable geste de Rabah Madjer, les fameux gris-gris de Jay-Jay Okocha, etc.

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MAM 2012 : Salematou Sakho, grande gagnante

Amyn Benhassi — Mon, 13 Feb 2012 07:00:11 +0000

La grande gagnante du concours Miss Afrique Montréal 2012 est guinéenne. Le 11 février dernier, au bout du suspense, et devant une salle bondée du centre Pierre-Péladeau de l’Université du Québec à Montréal (UQAM) Salématou Sahko a raflé la mise devant Patricia Mugensi et Lucille Kristushemezwa, du Burundi, et a succédé à la Congolaise, Gabriela Clesca Vallejo, Miss Afrique Montréal 2011.

Coïncidant avec le mois de l’histoire des Noirs et au terme de la Semaine de la mode montréalaise, le comité organisateur du concours Miss Afrique Montréal a renouvelé l’exploit de rassembler près de 900 personnes pour une deuxième édition.

Le deuxième Gala Umfazi (femme en zoulou) était encore animé cette année par l’étincelant Éric M’Boua. Son rôle d’animateur a été facilité par un public engagé, hystérique par moments, ainsi que par la présence du multitâche UncleFofi, mordant comme à son habitude, avec ses « c’est ça ».

Tour à tour le nom de chacune des ravissantes candidates originaires de 9 pays, dont le Rwanda et le Burundi, a été appelé. Le public a scandé « Sally » à chacune des apparitions de Salématou Sakho, comme s’il présageait qu’elle serait plus tard déclarée gagnante parmi les 14 candidates.

Le sourire radieux, elle a déambulé avec élégance avant de prononcer sur un ton grave cette phrase : « Afrique, tu as été piétiné. […] Mais tu vas te redresser et te défendre avec fierté », extrait de son poème « Afrique, relève-toi », sur la renaissance du vieux continent.

Le jury, placé à la deuxième rangée, a pris acte des larmes versées, et s’en est suivi le frisson du public qui l’a ovationné.

La période de questions a été particulièrement divertissante. Les thèmes de la famille et l’éducation sont ceux qui tenaient le plus à cœur les candidates. La Rwandaise Sarah a notamment dit d’un ton assuré : « Dans mon pays, l’hospitalité y est maitre des lieux, et la générosité un principe éducationnel ».

La prestance des toutes les candidates tout au long de la soirée est le fruit de six mois de préparation à « l’Académie Miss Afrique » qui leur a permis d’affirmer leurs talents respectifs et d’affiner leur rôle de prétendantes à la fonction de Miss.

La soirée s’est prolongée jusqu’à 2h du matin, soit 3h de plus que prévu. À la satisfaction des spectateurs, bien nourris en humour, en danse, en chants et poésie, et surtout… en émotion.

Au cours de la soirée, plusieurs prestations musicales étaient également au programme, notamment celle de Veeby ou encore de la chanteuse Carine Agboton.

« Une joie indescriptible m’habite, car je suis honorée de porter le titre de Miss Afrique Mtl 2012 », a fait savoir la grande gagnante sur sa (toute nouvelle) page Facebook.

Pour en savoir plus :

- Miss Afrique Montréal, version 2012

- Miss Afrique Montréal 2011 : Bel hommage à la femme africaine

- Le site officiel de Miss Afrique Montréal

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2012 : l’apogée de l’humour dit « ethnique » ?

admin — Sun, 29 Jan 2012 01:17:43 +0000

Après les Boucar Diouf, Rachid Badouri et autres, Sugar Sammy, Nabila Ben Youssef, une nouvelle génération d’humoristes frappent à la porte et risquent de casser la baraque en 2012.

Grâce à sa touche très personnelle, notamment les conseils de son grand père, l’humoriste Boucar Diouf a su conquérir le cœur des Rimouskois, puis du Québec. Idem pour Rachid Badouri et ses imitations des communautés, ou ses pas de danses façon Michael Jackson.

Sugar Sammy, le plus bilingue des humoristes québécois reste dans la même veine que les deux autres. Son imitation du chanteur sénégalais Youssou N’dour convainc d’ailleurs remarquablement.

Sugar Sammy à Tout le monde en parle

Au cours du mois de février et même de mai, Sugar Sammy présentera à Montréal son spectacle « You’re gonna rire », 50.5 % en anglais et 49.5 % en français. Selon lui, l’objectif est de rallier les admirateurs de toutes allégeances et de toutes les langues tout en demeurant loin des valises pour un petit bout de temps.

La liste de ces adeptes de l’humour dit « ethnique » ou « communautaire » s’est allongée en 2011 avec des nouveaux noms que le public a appris à découvrir. Citons Eddy King, Dorothy Rau, mais également les nombreux membres de la troupe des joyeux lurons du couscous comedy Show : Fares Mekideche aka UncleFofi, Neev Bensimhon, Adib Alkhalidey, Reda Senoussaoui, ou encore Gisèle Ndong Biyogo.

Pour les voir à l’œuvre, le site officiel ainsi que la page Facebook du couscous comedy show propose les spectacles à venir. La plupart soutiennent souvent des causes comme le 28 janvier, pour l’édition Happy New year.

C’est également le cas de Benjamin Marquis, Adib, Eddy King, Pierre Bruno Rivard, Unclefofi qui se retrouveront le 26 février prochain pour une soirée humour au petit Club Soda : « Pour un tajine de rires », dans le cadre des activités de l’association Mémoires et dialogue, qui prône le dialogue judéo-arabo-berbère.

Touki Montréal, l\'actualité africaine à Montréal

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Miss Afrique Montréal, version 2012

Mathilde Mercier — Tue, 24 Jan 2012 05:32:59 +0000

Qui succédera à la Congolaise Gabriela Clesca Vallejo, Miss Afrique Montréal 2011? Les Montréalais pourront le découvrir le 11 février prochain, durant la deuxième édition du Gala UMFAZI (femme en zoulou). Miss Afrique Montréal met en avant la beauté des femmes africaines et la soirée finale aura lieu au centre Pierre-Péladeau de l’Université du Québec à Montréal (UQAM).

Le tout premier gala Miss Afrique Montréal, une « ode à la femme Umfazi », a connu un grand succès en comblant toutes les places assises de la salle Marie-Gérin-Lajoie de l’UQAM. « Nous étions plus de 800 pour la première édition, a expliqué Doro Saiz, vice-président de l’organisation. Certains ont même dû rester debout, du coup, cette année on a choisi une salle qui a un peu plus de capacité d’accueil. On espère avoir autant de succès que l’année dernière, sinon plus. »

Le succès du Gala vient en partie de l’implication d’une vingtaine de personnes environ, sans compter les bénévoles, qui font leur possible pour faire de l’édition Miss Afrique Montréal 2012 une soirée aussi mémorable que celle de l’année dernière. D’ailleurs, le Gala Miss Afrique Montréal est un tel succès que les organisateurs peuvent déjà confirmer qu’il y en aura aussi un en 2013.

« On s’autofinance, a affirmé Mohamed « Moh » Coulibaly, fondateur et président du gala. L’année dernière, on n’a pas eu de dettes ou de pertes et les quelques bénéfices que nous avons faits ont été utilisés pour l’organisation du gala 2012. »

Outre les représentants des différents comités québécois ou africains, les membres du gouvernement, des sportifs et des diplomates, plusieurs artistes de marques seront de la partie. Il serait trop long de citer tous les artistes prévus au programme de la soirée qui va durer 3 h 30, mais Moh Coulibaly a confirmé la participation de la chanteuse Veeby, d’un humoriste du Couscous Comedy Show et de danseuses de sabar (une danse sénégalaise traditionnelle).

« Entre traditions et modernité »

Pour cette édition, l’accent est mis sur la thématique « Miss Afrique Montréal, entre traditions et modernité ». « Nous avons choisi ce thème pour montrer comment la jeune femme africaine qui vit à Montréal, qu’elle soit née ici ou qu’elle soit venue étudier, reste accrochée à ses racines tout en étant urbaine », a fait savoir Moh Coulibaly.

« On a fonctionné sur le principe de télé-réalité », a poursuivi DoroSaiz.

Grâce à plusieurs capsules vidéo, les internautes ont pu faire la connaissance des 18 aspirantes au titre de Miss Afrique Montréal 2012, originaires des quatre coins du continent. Ils ont ensuite pu voter pour leurs 14 candidates préférées en octobre dernier.

Certains pays comme le Rwanda ou le Burundi qui n’étaient pas représentés lors de la première édition auront plusieurs ambassadrices cette année.

L’Académie M.A.M

Contrairement à l’année précédente, les candidates ont participé à plusieurs ateliers organisés par l’Académie M.A.M 2012. Au programme : cours de danse (avec la professeure et chorégraphe Tassi Kissele), de runway (avec la coach Sarah Desamours), de conditionnement physique (avec l’ancien boxeur Hermann N’goudjo), d’expression orale et scénique (avec l’animateur Éric M’boua) et des ateliers intellectuels (avec l’animatrice et journaliste Khady Beye).

« On s’est rendu compte lors de la première édition qu’il y a avait quelques points à travailler pour que les filles soient mieux préparées face au public », a souligné Moh Coulibaly.

« En plus, les filles se côtoient plus souvent, elles créent des liens, c’est comme une famille », a ajouté le président du gala.

Jury 2012

Le nom des personnes du jury est gardé secret pour le moment, car les juges n’ont pas tous donné leur réponse définitive. Les lecteurs de Touki Montréal vont donc devoir attendre la soirée du 11 février pour connaitre qui seront les arbitres qui devront départager les candidates.

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Top 5 des humoristes de l’année 2011

admin — Wed, 21 Dec 2011 16:10:06 +0000

À quelques jours de la fin de l’année, Touki Montréal a dressé la liste des meilleurs artistes/spectacles qui ont marqué l’année 2011 à Montréal. Certains collaborateurs ont également dressé leur Top 3.

1- Couscous comedy Show

Neev, Adib Alkhalidey, Reda Senoussaoui, Dorothy Rhau, et bien évidemment UncleFofi, son couscous, Cochonette, la chèvre mascotte, et toute l’équipe du Couscous Comedy Show méritent bien des salves d’applaudissements et pour 2012, on ne peut que leur souhaiter de continuer sur le succès de 2011.

« Un peu à la Jamel Comedy Club, Fares Mekideche aka UncleFofi, fondateur du concept, reprend la recette gagnante du Stand Up. Avec son collectif d’humoristes issus de différentes communautés culturelles, ils repeignent le portrait de la société québécoise avec talent. » (Sacha Dwama)

2- Eddy King

« Anglais, français, lingala ne sont pas des barrières linguistiques pour lui. Eddy King peut jouer sur plusieurs tableaux et toucher un large public, qu’il soit africain ou québécois, ses sketchs parlent à tous. » (Sacha Dwama)

3- Nabila Ben Youssef

« Celle qui n’hésite pas à se déclarer comme la « traductrice de l’absurdistan » traite avec humour et sarcasme des sujets les plus à risques : extrémisme, immigration, dictature, corruption, religion, sexe. Nabila brise tous les tabous et démonte clichés sur clichés avec en leitmotiv la fameuse phrase « lapidez-moi si je me trompe! ». » (Mathilde Mercier)

4- Shirley Souagnon

« L’autre fleuron du show s’appelle Shirley Souagnon. Les anecdotes ne manquent pas, notamment sur son allure androgyne. Même la douane montréalaise s’y est méprise. « (Amyn Benhassi)

5- Claudia Tagbo

« Parmi les ovations du public, celle pour Claudia Tagbo est la plus nourrie. La Française d’origine ivoirienne traite notamment des mensonges des mecs, des relations entre hommes et femmes ainsi que de la curiosité engendrée par son postérieure. » (Amyn Benhassi)

Mention spéciale à Gisèle Ndong Biyogo

Le top 3 des collaborateurs

Sacha Dwama

Hamidou Savadogo à Juste pour rire

Eddy King
Couscous Comedy Show
Claudia Tagbo

Yves Rodrique Parfait

Moussier Tombola
Willaxxx
Jean-Claude Muaka

Irène :

Nabila Ben Youssef
Shirley Souagnon
Hamadou Savadogo

Stéphane Waffo

Claudia Tagbo
Couscous Comedy show
Le Compte de Bouderbala

Mathilde :

Nabila Ben Youssef
Baaziz
Le Couscous Comedy Show

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