Touki Montréal » Critique de spectacle

Khalil assure à l’Igloofest

Mathilde Mercier — Sun, 22 Jan 2012 03:06:32 +0000

Khalil a désengourdi les corps des Montréalais engoncés dans les tuques, moufles et autres pantalons de ski fluo, ce vendredi 20 janvier à l’Igloofest.

Installé à Montréal depuis deux ans, le DJ d’origine belge, reconnu pour ses participations aux soirées Electro Swing en compagnie de DJ Eliazar et Don Mescal, a donné un côté psychédélique aux quais du Vieux-Port avec sa musique influencée par ses voyages et son mode de vie nomade.

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Igloofest : le froid au rendez-vous

admin — Mon, 16 Jan 2012 16:25:35 +0000

Peu après le passage du montréalais Ohm Hourani à 19h30, le 14 janvier, le français Bambounou, de son vrai nom Jérémy Guindo, a pris le contrôle des platines, vers 20h30, alors que le thermomètre qui fleurtait avec les -30°C. Autant dire un simple détail pour les nombreux adeptes de la musique électronique, qui s’étaient donné rendez-vous ce soir là, notament pour le Buraka Som Sistema. Quelques photos de la soirée !

Au total, selon l’organisation, plus de 19 000 visiteurs enjoués ont mis les pieds sur les Quais du Vieux-Port de Montréal, lors de cette première fin de semaine de l’édition 2012 de l’Igloofest. » Un autre record! » estime-t-on : » Samedi soir (-29 avec le facteur éolien) n’a pas empêché les irréductibles Igloofestivaliers de jouir de la musique festive, bien au contraire ! »

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Autres spectacles à venir en vrac :

Khalil (CA) – Vendredi 20 janvier – 19h30 – Scène Sapporo

Hackim Guelmi (CA) – Samedi 21 janvier – 18h30 – Scène Sapporo

Famelik (CA) – Jeudi 26 janvier – 19h30 – Igloo Virgin Mobile

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Igloofest 2012 : records et Buraka Som Sistema

Tassili, le dernier album de Tinariwen

Nicolas Roux — Thu, 08 Dec 2011 19:12:08 +0000

Le groupe Tinariwen a révolutionné à sa manière la musique saharienne. Avec Tassili, le groupe effectue un léger virage par rapport à ses précédents albums. Le verdict de Touki Montréal.

Combien de fois, suite à la première écoute d’une chanson, l’avons-nous immédiatement soit adorée, soit détestée, pour changer d’avis quelque temps plus tard? D’accoutumée, tout le monde se jette dans le jeu de la critique dès la sortie d’un album. Mais cette fois, à Touki Montréal, nous nous sommes décidés à adopter l’attitude inverse, et nous sommes donc accordés le temps de la réflexion.

Ceux qui pourraient se demander les raisons d’une critique si tardive trouveront ainsi leur réponse. Car un album de Tinariwen ne se prend jamais à la légère, surtout pour l’amateur de rock touareg que je suis.

Et si l’atmosphère générale de l’album m’a quelque peu surpris au départ – et je pèse mes mots – je me suis cependant convaincu de lui donner une chance.

Le premier titre “Imidiwan Ma Tenam” débute sur des riffs de guitares syncopés très représentatifs du style du groupe, accompagnés d’une mélodie enchanteresse, quasiment onirique, séduisant peu à peu.

L’artiste américain Nels Cline, virtuose de la guitare, s’invite ainsi dans un contexte entièrement nouveau, introduisant une toute nouvelle dimension à la musique de Tinariwen.

Si les premiers accords peuvent laisser un enthousiasme manifeste s’insuffler, trop de titres ne parviennent pas à faire vraiment décoller la machine. “Imidiwan Win Sahara” ou “Tilliaden Osamnat” sont trop évocateurs, presque à outrance, de productions antérieures. De surcroit, ces compositions ne font plus partie intégrante de cet ensemble qui établissait une synergie à la fois efficace et innovatrice.

En effet, première surprise : si l’on excepte Ibrahim ag Alhabib, ceux qui avaient fortement contribué à la richesse de Tinariwen à travers les années, tels Abdallah ag Alhousseyni et Wonou walet Sidati, sont absents. Aussi, presque tous les titres sont le fruit exclusif du travail d’Ibrahim ag Alhabib.

Celui qui reste un héros pour l’ensemble de la communauté touarègue détient toujours d’aussi somptueuses qualités de compositeurs, mais en fin de compte, Tassili s’apparente plutôt à un album solo d’Ibrahim, et manque dans son ensemble d’une certaine diversité et de titres phares qui auraient établi la force conductrice de cette nouvelle œuvre.

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Cependant, après plusieurs écoutes, nombre de chansons font graduellement étalage d’un charme, dont l’aspect subtil n’enlève rien à leur réelle beauté. Ibrahim reprend comme souvent l’imagerie assuf, cette notion typiquement touarègue qui évoque la nostalgie et solitude du voyageur à travers le Ténéré.

Voilà peut-être la raison qui a conduit Tinariwen à enregistrer l’album en plein Tassili, dans le Sahara algérien, une région dans laquelle Ibrahim avait voyagé maintes fois à l’époque où beaucoup de Touaregs ishumars (chômeurs) erraient à travers le désert. “Tameyawt” ou “Iswegh Attay” évoquent ainsi une ambiance à la fois lourde et chaleureuse, caractéristique d’un feu de camp suite à une longue journée de voyage.

Mais tout ne tourne pas autour d’Ibrahim. Quelques artistes invités apparaissent ici et là, ce qui constitue encore une nouveauté.

En plus du cas cité plus haut, Nels Cline, le New-Yorkais Tunde Adebimpe, originaire du Nigéria, reprend en chœur le refrain de “Tenere Taqqim Tossam” ou glisse de douces harmonies vocales sur “Walla Illa”.

Un peu de la Nouvelle-Orléans débarque avec The Dirty Dozen Brass Band, qui montre tout son savoir-faire en matière de cuivre sur “Tameyawt Ya Messinagh”. Ce mélange donne un résultat assez ingénieux, qui fera toutefois pâlir certains puristes.

Et celui dont beaucoup regrettent l’absence, Abdallah ag Alhousseyni, fait finalement une brève apparition sur le dernier titre, “Takest Tamidaret”. Il apporte en guise de conclusion sa patte personnelle, mais les attentes étaient-elles trop hautes, pour cette chanson tout compte fait plaisante, mais trop terne, à l’image de l’album?

On ne peut pas reprocher à Tinariwen de reproduire sans cesse la même musique. Tassili avec ses hauts et ses bas reste une œuvre de qualité. Un clair manque de fusion entre énergie et finesse peut laisser des regrets, mais l’album trouve malgré tout une bonne contrepartie dans des compositions parfois innovantes, parfois redondantes, mais toujours aussi captivantes.

Nicolas Roux

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Fatoumata Diawara : Un prermier EP convaincaint

Stephane Waffo — Mon, 28 Nov 2011 18:50:55 +0000

Après avoir chanté pour plusieurs artistes, notamment pour la diva Oumou Sangaré, la Malienne Fatouma Diawara a décidé de voler de ses propres ailes. Au bout de quelques mois de travail, elle propose Kanou, un premier EP chez la prestigieuse maison Word circuit.

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Sur cet EP de quatre chansons, la chanteuse qui est née en Côte d’Ivoire, mais élevée au Mali s’inspire de la tradition wassoulou mais propose un opus moderne dans un univers qui est le sien, qui vogue entre jazz, blues et folk.

Le titre « Kanou » est un exemple de cet univers singulier tout comme « Nayan », qui ressemble un peu à ce qu’aurait pu chanter Oumou Sangaré.

Elle a collaboré avec d’autres grands artistes comme Darmon Albarn, Cheikh Lô, Herbie Hancock’s, l’Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou ou encore le projet AfroCubism de Nick Gold. Elle a d’ailleurs assuré la première partie de la tournée européenne de ce projet.

À 29 ans, celle qui vit maintenant à Paris est assurée d’avoir une carrière aussi prometteuse que d’autres chanteuses africaines comme Oumou Sangaré ou encore Cesaria Evora.

Tout comme d’autres, elle a dû se battre pour se faire une place dans le milieu artistique, notamment face à l’opposition farouche de ses parents. Un combat qu’elle a remporté puisque Fatou Diawara est actrice, comédienne, danseuse et maintenant musicienne.

Son album « Fatou » est sorti en septembre 2011 en Europe.

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Bombino et Tamikrest : la coalition d’un soir

Nicolas Roux — Sun, 27 Nov 2011 16:24:28 +0000

Deux pointures du rock touareg en un soir. Voilà l’affiche que Tamikrest et Bombino se partageaient au beau milieu Paris, dans une salle tout acquise à leur cause, le 15 novembre dernier. Petit voyage en plein cœur d’une oasis de musique ishumar.

PARIS

La dernière fois que nous avions rencontré Tamikrest, ils débarquaient fraîchement sur le sol européen. Fort d’un deuxième album, Toumastin, et de nombreuses performances à travers le monde, c’était donc un groupe auréolé d’un tout autre statut qui se mettait en scène au Dynamo, aux abords de la cité parisienne.

Six musiciens, dont deux guitaristes et percussionnistes, un bassiste et une chanteuse, montaient sur scène, accompagnés pour l’occasion d’une charmante violoniste, et interprétaient Ahar, un titre à la douce mélancolie, non sans rappeler une certaine nostalgie et solitude typiquement saharienne, couramment nommée assuf.

Tamikrest alternait moments calmes et passages plus rythmés, à l’image d’un des musiciens troquant sans effort sa calebasse pour une batterie, cette dernière apportant un coté teinté de rock à l’occidental, un mélange devenu commun pour beaucoup de formations touarègues.

Ceux qui sont parfois vus comme les dignes héritiers des légendaires Tinariwen jouaient ainsi un répertoire varié, dont leur titre phare, Aïcha.

Tamikrest a clairement pris du galon depuis quelques mois, et même si parfois encore un peu juste dans leur jeu, notamment aux percussions, ils parviennent à imposer un style de plus en plus personnel, prenant ainsi quelques distances avec leurs aînés.

Bombino prenait ensuite place, accompagné d’un musicien à la calebasse, d’un batteur et un autre guitariste. Étant un grand amateur du « guitar-hero » nigérien, c’était avec grande impatience que j’attendais son arrivée, ayant malheureusement manqué ses performances ici et là en nombre d’occasions.

Sur album, la guitare de Bombino est aux premières loges, soutenue par un chant délicat et des percussions enivrantes. Sur scène, c’est donc sans surprise que la guitare ait de nouveau une place prédominante, mais l’introduction de la batterie rajoute une dimension bien plus effervescente au groupe montant de la scène touarègue. Seul problème, et non des moindres, le batteur répétait en fin de compte quasiment le même rythme durant la totalité du concert.

Fidèles au studio, les compositions gardaient cet aspect répétitif et hypnotique, mais le batteur gâchait quelque peu la performance par son manque cruel d’inspiration.

Bombino parvenait néanmoins à faire part de toute aisance sur scène, alliant solos endiablés et inépuisable énergie. Mais la formation, finalement assez minimaliste, gagnerait certainement en crédibilité avec la mise en place d’une formule plus solide, pouvant satisfaire tout le potentiel du prodige venu d’Agadez.

Coté sélection, Bombino interprétait un panel assez diversifié issu de ses deux albums Agamgam et Agadez, pour le plus grand plaisir d’une foule déchainée, succombant pleinement aux sons venus de l’Aïr. Des enfants s’adonnaient à quelques danses, alors que Tamikrest revenait sur scène pour clôturer la soirée sur un duo presque fraternel avec Bombino.

Des progrès peuvent certes se faire attendre pour les futures apparitions de ces deux groupes, mais cela n’enlève rien à leurs qualités intrinsèques, en témoigneront les quelques centaines de fans présents ce soir là.

Bombino s’est ensuite déplacé au Cabaret du Mile-End de Montréal, le 26 novembre, pour combler le public qu’il avait déjà conquis en été dernier, lors du Festival international Nuits d’Afrique.

Nicolas Roux

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Élage Diouf de retour à Montréal

Yves-Rodrigue Pathinvoh — Sat, 19 Nov 2011 16:26:44 +0000

L’artiste Élage Diouf a remercié son public, le 18 novembre, à Montréal au Théâtre Plaza après une année couronné de plusieurs distinctions musicales, dont un Prix Juno et un Félix pour l’album Aksil, qui fait partie des grandes révélations de ces dernières années.

Toujours en tournée pour promouvoir son premier album solo Aksil (qui en wolof signifie « bienvenue », « entrez »), le natif de Dakar n’a fait que confirmer au public montréalais tout l’intérêt de cet opus authentique et ouvert sur la diversité.

Élage Diouf et ses musiciens ont ouvert le concert avec « Nuyo Na », un des onze titres world issu d’Aksil. Il est vrai que cet album est une véritable invitation au voyage entre le l’Afrique et les Amériques.

Très rapidement, les spectateurs se sont plu à suivre le rythme effréné dicté par le tama et le sabar. Artiste complet, Élage a étalé toute sa dextérité à la percussion pour le plus grand plaisir des aficionados.

Son style musical est un savoureux mélange de sons reggae, latino, folk et blues saupoudré de mbalax, musique très populaire au Sénégal. D’ailleurs, les membres de la communauté sénégalaise de Montréal, nombreux ce soir-là, n’ont pas hésité à monter sur scène pour dévoiler l’étendue de leurs talents de danseurs.

À noter deux moments forts lors de ce concert : le duo avec la chanteuse franco-sénégalaise Céline Vincent, invitée pour interpréter « I am a man of constant sorrow »; mais également le final endiablé, d’une quarantaine de minutes, proposé par Élage et ses compères.

Ce concert a été l’occasion pour cet artiste talentueux de célébrer son succès avec son public et de véhiculer des valeurs positives comme la générosité, le partage et le respect.

Mais avant que la salle ne s’enflamme pour le « Québegalais » (comme il se décrit), il y a eu cette première partie très intimiste où le public a pu découvrir et surtout apprécier la voix d’Életé Rimtobaye, membre du groupe H’Sao.

Avec pour seul accompagnement, une guitare et une contrebasse, la prestation acoustique de ce jeune artiste d’origine tchadienne a séduit l’ensemble de l’auditoire. Ironique et charmeur, il n’a pas hésité à interpeller de temps en temps la gent féminine.

Pour en savoir plus sur l’univers musical d’Élage Diouf, vous pouvez consulter son site internet officiel (http://www.elagediouf.com) ou bien rejoindre sa page Facebook (https://www.facebook.com/elage.diouf)

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Mundial Montréal : une autre scène pour la musique du monde

Irene Raparison — Wed, 16 Nov 2011 14:37:27 +0000

Le célèbre festival musical M pour Montreal est de retour pour une sixième édition dans la métropole québécoise du 16 au 19 novembre 2011. Une nouveauté s’invite dans les rouages bien huilés de ce gala musical de fin d’automne : la création de Mundial Montréal. En parallèle aux spectacles des 63 artistes conviés cette année, l’équipe de M pour Montreal propose des showcases centrés autour des musiques du monde avec plus d’une vingtaine d’artistes.

Mundial Montreal a vu grand et c’est à l’Astral près de la Place des Spectacles que s’est déroulé, dès 21 h 30, l’ouverture du « tout-beau-tout-neuf» festival avec trois têtes d’affiche très en forme : Alejandra Ribera, le groupe D’Harmo et l’énergique Élage Diouf.

Après vingt-cinq intenses minutes de spectacle, c’était autour de la Révélation Radio-Canada 2011-2012, le chanteur d’origine sénégalaise Élage Diouf, de prendre place.

Alliant avec brio les percussions et les cordes, Élage Diouf et ses compères ont clôturé la soirée en beauté; faisant danser les responsables de l’organisation de Mundial Montréal. Un public ravi, le sourire aux lèvres, en totale admiration face au chanteur-musicien-compositeur et gagnant aux Juno Award en mars dernier.

Celui qui a reçu un Félix et un Prix Juno pour son album Aksil, se produira également le 18 novembre au théâtre Plaza dans l’arrondissement de Rosemont La Petite-Patrie.

Dès le début de la soirée, tout droit venue de Toronto, Alejandra Ribera a de suite placé la barre très haute avec ses quatre musiciens, tout de noir vêtus, en interprétant six chansons de son album Navigator, Navigateher.

Les admirateurs de l’artiste aux racines internationales (née d’une mère écossaise et d’un père argentin) auront reconnu les titres Veinte Años ou encore The Greatest. Chantant en anglais et en espagnol, le public a pu découvrir une artiste fascinante à la voix grave, envoutante sur des airs tantôt mélancoliques, tantôt exaltants.

Après un entracte de quinze minutes, l’ambiance est radicalement différente avec le quatuor D’Harmo et leurs harmonicas parfois surdimensionnés. Remettant au goût du jour cet instrument de plus en plus inusité, D’Harmo a offert une performance impeccable, rythmée et enjouée avec une prestation quasi-burlesque et détonnante.

La troisième chanson est un hommage rendu à la formation Les bâtards de bouche, «le groupe qui a ouvert le chemin» et qui reste une de leurs plus grandes sources d’inspirations.

Pari réussi donc pour Mundial Montréal avec une soirée d’ouverture de qualité, digne des plus grands événements musicaux. Alpha Yaya Diallo, le Wesli Band et Bombolesse se produiront mercredi alors que les curieux pourront voir Karim Saada et Alpha Thiam au Jello Martini Lounge.

Quelques photos de la soirée

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Photos : Irene Raparison

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Pour plus de renseignements sur la programmation :

http://www.mundialmontreal.com

Site internet d’Élage Diouf : http://www.elagediouf.com/

Site internet d’Alejandra Ribera : http://www.alejandraribera.com/site/

Site internet de D’Harmo : http://dharmo.ca/

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Baâziz, l’humour au service de la révolution

Mathilde Mercier — Sun, 13 Nov 2011 19:22:52 +0000

Le silence régnait vendredi soir dans le Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts de Montréal dans le cadre du Festival du Monde Arabe de Montréal (FMA). Vêtu de son éternelle marinière, le chanteur engagé algérien Baâziz a fait son apparition sur la scène et le silence a été remplacé par les applaudissements d’une foule en délire et des coups de sifflet retentissants.

Baâziz, « Baâziz Presley pour les intimes », annonce qu’il revient d’Alger. « J’ai fait un spectacle devant 4000 personnes là-bas et je peux vous dire que votre silence du début m’a fait peur », a-t-il dit. À peine débarqué sur la scène que le chanteur, reconnu pour ses textes subversifs, sa poésie et son humour noir, a fait rire le public montréalais. Le mot d’ordre de la soirée : non à la censure!

« En sortant du ventre de ma mère, j’ai vu la tête de mon père, je me suis dit “oh quelle galère”, vaut mieux sortir par derrière (…) ma naissance est un crash sur un tas de kalash », a-t-il souligné en faisant référence à la guerre d’Algérie tout en rendant hommage à sa mère.

C’est en arabe que Baâziz parle ensuite de son père en racontant les anecdotes vécues par sa famille, en France, en tant qu’immigrés maghrébins. « Ya baba le vieux lahnin, natfakrak tabki al îin » (Mon tendre et vieux papa, je pleure, quand je pense à toi), a-t-il chanté sous les yeux attentifs de la salle, soudainement redevenue calme.

Au fil de la soirée, le groupe enchaine les chansons enjouées (Bandia) et nostalgiques (La petite fille algérienne) avec des airs tantôt rock ou country, parfois folkloriques, avec du chaabi*. Baâziz a revisité Laurent Voulzy et Renaud en faisant un portrait satirique des personnes corrompues de l’Algérie comme le chanteur Deriassa qui ne faisait que chanter le programme du gouvernement ou encore Said Saadi, le chef de l’opposition algérienne. Il a repris également des chanteurs algériens tels que El-Anka avecSobhane Allah Ya l’tif et Mohamed Zerbout avec El Welf kif sahel.

Définitivement anticonformiste, le chanteur algérien a fait aussi allusion aux généraux algériens, au président algérien Abdelaziz Bouteflika, aux conséquences des attentats du 11 septembre, aux difficultés de la jeunesse, à la condition de la femme algérienne et au printemps arabe sans mâcher ses mots.

Le concert s’est terminé sur les titres Nnaya el youm je m’en fous (Moi aujourd’hui, je m’en fous), Algérie, mon amour et l’hymne national algérien. La durée et l’intensité des youyous qui s’en suivent étaient équivoques, l’année prochaine Algériens et Montréalais espèrent secrètement revoir Baâziz pour le FMA.

*La musique chaabi fait partie du folklore algérois.

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La captivante Hindi Zahra au Théâtre Corona

Irene Raparison — Thu, 20 Oct 2011 13:18:58 +0000

En novembre dernier, Hindi Zahra remportait le prix Constantin avec son premier album Handmade. Quelques mois plus tard, en février 2011, c’est la consécration pour l’artiste franco-marocaine qui se voit de nouveau récompensée aux Victoires de la musique à Lille. Sa tournée internationale actuelle lui permet de jouer dans des salles nippones, américaines ou encore brésiliennes. Le mardi 18 octobre 2011, le Théâtre Corona de Montréal s’est vu honoré de la présence de cette chanteuse timide, mais ô combien généreuse!

Envoutante, la chanteuse originaire de Khouribga dans le sud du Maroc a séduit son public montréalais en performant avec brio pour lui durant plus d’une heure et demie, en compagnie de ses cinq musiciens.

Sans cesse la main tendue vers celles et ceux qui n’ont eu de cesse de l’applaudir et de l’acclamer, avec entrain à chaque refrain, l’artiste multi-instrumentiste était chez elle sur la scène du théâtre, juchée sur ses jolis talons vernis.

Les yeux à demi-clos, elle entonnait avec grâce et puissance les plus beaux morceaux de son album (écrit en anglais et en berbère) : Beautiful Tango, Ahiawa, The man I love ou encore Stand up. Lors des premières notes de Set me free, c’est une harmonie absolue et confirmée entre l’artiste et le public qui se crée au rythme frénétique et intense des battements de mains.

Lors du rappel – exigé avidement par un public resté sur sa faim -, elle confie le laborieux voyage en avion, « un périple douloureux, mais beau », pour venir sur le continent nord-américain. Elle s’excuse ensuite à demi-mot de ne pas assez parler entre les chansons.

Les ultimes notes du morceau At the same time ont conclu avec douceur le concert, laissant dans les esprits de tous, un doux souvenir emprunt de mélancolie du passage d’Hindi Zahra.

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«On s’enjaille!» avec La Fouine

Sacha Dwama — Mon, 10 Oct 2011 02:03:13 +0000

Le retour du rappeur français La Fouine a eu l’effet d’une bombe. Le public a été servi à tous les niveaux, pour son nouveau spectacle. Balayant les titres de son dernier album « Fouiny vs Laouni », la coqueluche du rap français a « enjaillé » la foule du Club Soda, le 6 octobre.

Devenus presque un rituel, les concerts de La Fouine à Montréal se jouent toujours à guichets fermés puisque ses admirateurs répondent toujours présents aux rendez-vous. La première date de sa deuxième tournée québécoise se faisant naturellement à Montréal. Sa tournée canadienne l’a ensuite fait passer par Gatineau, Chicoutimi, Québec et Trois-Rivières.

L’entrée du DJ officiel de Fouiny Baby, DJ Battle, a précédé l’arrivée du rappeur. Alors que les admirateurs devenaient fous d’impatience, une vidéo démarrait sur le grand écran avec des photos du rappeur. Laouni, très à l’aise sur scène, a communiqué sa bonne humeur.

La Fouine au Club Soda - 6 octobre 2011 - Courtoisie : Groupe Style Communications

La Fouine a ensuite chanté fort dans son micro « On s’enjaille! », expression du jargon ivoirien qui signifie on s’amuse, on se fait plaisir. L’expression sera le mot d’ordre de toute la soirée. Comparable à un véritable « one man show », La Fouine a rappé live, chanté, joué de la guitare et s’est lancé dans quelques touches d’humour.

Les moments forts du concert sont nombreux. Citons les titres comme « Laisse les parler », « Passe leur le salam », et « Papa ». Le rappeur a également réussi avec brio un medley de tubes des grands classiques du Hip Hop français, reprenant I Am, Soprano et bien d’autres. Il s’est moqué des femmes d’aujourd’hui dans « Bord relancé », sa version revisitée de la chanson « Femme libérée » de Cookie Dingler, un groupe de variété française des années 1980.

La Fouine et GSP; Courtoisie : Groupe Style Communications

Des personnalités surprises sont venues saluer le rappeur sur scène à la grande surprise générale. Le Roi Heenoc (très spécial) s’est ainsi lancé dans un freestyle incompréhensible.

Également, à la suite d’une bagarre dans la fausse, La Fouine a appelé à la rescousse, le sportif de combat québécois, Georges Saint-Pierre, qui a insisté au micro pour calmer les ardeurs de violences de certains individus dans la salle.

Le public a même droit à une démonstration de lutte dont le rappeur sera la victime de la prise de GSP, de son vrai nom Georges Saint-Pierre.

Le public a également eu droit à des moments d’émotion, notamment lors de la rencontre entre Laouni et la chanteuse montréalaise Leïla, ou encore lors de l’hommage au défunt artiste Bad News Brown sur un « No woman no Cry » acoustique.

Comme à l’habitude, les drapeaux marocains ont orné les tribunes du Club soda. Les jeunes n’ont pas eu froid aux yeux et se sont déplacés en masse. Plusieurs d’entre eux arboraient les T-shirts Capitale du Crime, le nom de la mixtape qui s’est hissé au top 3 des ventes d’albums lors de sa sortie en 2010 (toutes catégories confondues).

Dans la première partie, seul le rappeur Bassim (originaire de Montréal) a su baisser la tension de l’attente avec un style de rap de qualité. Puis, jusqu’aux alentours de 22 h 30, DJ Arabika a tenté, tant bien que mal, de garder le public, avant l’arrivée de l’artiste principal.

Au final, ce concert a été un bel exercice de divertissement « à l’américaine ». Ce qui vaut d’ailleurs à l’artiste français sa réputation de bête de scène à chacun de ses passages dans la belle province.