De passage à Montréal dans le cadre d’une tournée nord-américaine, la chanteuse originaire d’Agouni, près de Tombouctou dans le Sahara, a eu une nouvelle fois fait montre de ses nombreux talents. Cette fois plus encore que lors de son dernier passage à Montréal. Et pour cause, quelques petits soucis techniques (sonores) ont troublé la prestation des Maliens.

Pour autant les dizaines de spectateurs qui se sont déplacées le 7 mai, à la Sala Rossa, n’ont pas semblé ébranlé par les pépins techniques. Au contraire, dans la joie et l’allégresse, ils sont laissés parler leur corps, au son des chansons de l’ancienne protégée d’Ali Farka Touré.

Vêtue d’un magnifique ensemble, parée de ses nombreux bijoux, Khaira Arby a chanté les chansons de son plus récent album Ya Rassoul, sorti en octobre dernier, tout comme ceux de Timbuktu Tarab qu’elle avait présenté à Montréal l’été dernier.

D’ailleurs elle a commencé le spectacle, tant bien que mal, avec le titre Gomou, première pièce de son précédent album, qui parle de ce festival qui se tient en avril.

Il a également été question de la crise qui touche le nord du Mali. La chanteuse a d’ailleurs tenu a faire un vibrant appel à la paix.

Pour aller plus loin :

• Sa page Myspace

• Sa page Facebook

• Khaira Arby au Festival de jazz 2011

• Khaira Arby débarque à Montréal

Quelques photos de la soirée au Sala Rossa:

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Lorsque Pape Goumalo Dione des Productions Débrouil’Art fait la promotion du Sénébal, il n’exagère pas en disant que la célébration de l’indépendance du Sénégal à Montréal est devenue incontournable à Montréal.

Peinture en direct

Le transfert de l’évènement du Club Lambi pour une  salle avec une plus grande capacité d’accueil comme la Sala Rossa en est la preuve.

Malgré ce changement de lieu, l’espace n’était toujours pas suffisant pour l’importante quantité de personnes qui se sont déplacées pour l’occasion.

Le programme musical et artistique avec un palmarès d’excellents artistes « Québégalais » et africophiles est de plus en plus apprécié au fur et à mesure des éditions.

Outre le traditionnel buffet sénégalais, il était possible de voir cette année le kiosque de bijou et la réalisation de tableau peint sur le vif. Les adeptes de la première heure du Sénébal n’ont pas été déçus, les nouveaux ont été charmés et reviendront sûrement.

Zale Seck, Élété et Élage Diouf

Zale Seck

Comme d’habitude, le chanteur Sénégalais Zale Seck a initié le mouvement avec ses cinq musiciens.

Très charismatique, il a fait plus d’une heure de spectacle durant laquelle le public ne s’est pas fait prier pour aller danser à l’avant de la scène sur Ndiadiane Ndiaye (reprise de Youssou N’dour), Musica et Moi je suis d’Afrique entre autres. La salle l’a copieusement arrosé d’applaudissements bien mérités.

Pendant le concert plusieurs jeunes filles sont venues donner de l’argent au chanteur alors qu’il était sur scène sous les yeux ébahis de certaines personnes dans la foule.

À la fin de la chanson, Zale Seck a expliqué qu’au Sénégal, c’est une marque de reconnaissance pour le travail de l’artiste. Une admiratrice lui a aussi offert l’un des tableaux peints en direct par l’artiste Annie-Claude qui avait réalisé son portrait.

Gagnant du concours des Syli d’Or de la musique du monde en 2011 et grand habitué du Sénébal, l’artiste originaire du Tchad et fondateur du groupe K’Lana Vibes, Elété Rimtobaye a aussi eu son moment de gloire sur scène.

Élété Rimtobaye

Il est venu fêter l’amitié entre le Sénégal et le Québec, accompagné de son trompettiste Étienne avec lequel il a interprété Missiri de Tiken Jah Fakoly.

« Bien! Élage va bientôt monter sur scène. Je vous demande donc de vous lever de vos chaises et de les pousser sur le côté » , a ensuite annoncé Pape Goumalo Dione.

Élage Diouf, qu’on ne présente plus, et Zale Seck ont revisité ensemble plusieurs morceaux célèbres du pays de la Teranga. Ils ont fait danser les plus timides jusqu’au petit matin.

Le public a à peine eu le temps de reprendre ses émotions que déjà le sabbar battait son plein sur des chansons comme Indépendance de Ouza Diallo ou Paludisme de Oumar Pène.

Pour tous les amoureux de l’Afrique qui n’ont pas pu assister au Sénébal, les Productions Débrouil’Art organisent la 2e édition du Bal Poussière. Cette fête familiale, qui promet d’être tout aussi festive que le Sénébal, se déroulera au parc François-Perreault de St-Michel les 13 et 14 juillet 2012.

À lire :

L’entrevue avec Marie-claude Fiset des Productions Débrouil’Art 

Grand Sénébal 2011 : le Sénégal à l’honneur

Quelques photos du Grand Sénébal 2012

Crédit Photo : Irène Raparison, sauf indication

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Autour des anciens bras droits de Koffi Olomide et de son Quartier Latin, Modogo Abarambwa et Sam Tshintu, Alain Mabanckou a réussi à produire un magnifique album de dix tires qui sanctifient des rythmes presque passés aux oubliettes, au premier rang duquel la rumba congolaise.

«  Pour moi c’est l’album du retour à l’originalité », souligne d’ailleurs Modogo, alias Professeur, doublure de Koffi.

Mais ce n’est pas tout. Les artistes ont également réussi quelques savants mélanges. Citons particulièrement la pièce Kinshasa-Havana, qui comme l’album Afrocubism de Nick Gold, établit un pont entre l’île de Cuba et l’Afrique.

Dans ce cas, c’est notamment sur les berges du fleuve Congo que se fait la fusion entre Cuba et le continent. Grâce à la chanteuse Niuver et au pianiste Pity Cabrera, le mélomane appréciera une rumba afro-cubaine qui traite de l’amour éternel.

Le pianiste récidive également dans Caro Amo, mis en musique comme la majorité des chansons par Do Akongo et qui parle d’une romance entre un homme qui brave les bombes et les talibans et sa bien-aimée et qui rappellera à certains les belles ballades qui se faisait pendant l’hégémonie de la musique de cette partie de l’Afrique sur le reste du continent.

Mentionnons également le titre Madame la chance, dans lequel chante le Camerounais Douleur Douala qui représente définitivement le passé et cette époque ou le Makossa et la rumba se partageaient les pistes de danse.

« Bien coiffé, bien rasé, bien parfumé/Costume sur démesure/Chaussures croco bien cirées »

Comme le livre éponyme, les titres Black Bazar, Face A et B (écrits par Alain Mabanckou) traitent particulièrement des sapeurs et de leur obsession de la mode et des « amours perdues ». Le morceau d’ouverture, Face A, interprété par le slammeur bordelais d’origine sénégalaise Souleymane Diamanka, est une des versions audio de la maxime, « En Afrique, on s’amuse », synonyme de la 2^e série de cette trilogie entamée avec le roman publié en 2009.

Alain Mabanckou vient de publier Le Sanglot de l’homme noir

Le film, réalisé par Jean Lou Monthieux et France Zobda d’Eloa Prod constitue la troisième phase du projet de l’auteur congolais, prix Renaudot 2006 avec Mémoire de porc-épic, et qui vient de publier Le Sanglot de l’homme noir, aux éditions Fayard.

Black Bazar est également un retour au source techniquement parlant. «  Cet album, c’est du live, sans machine, sans copier-coller », précise Modogo.

Comme le collègue Baloji, on a  évacué trucages et « les programmations qui ont envahi la musique congolaise (et africaine) actuelle au point de la dénaturer » pour revenir à une musique faite pour danser. « On prend [toutefois] plaisir à l’écouter », assure-t-on.

La révolution n’a pas été totale puisque les partisans du ndombolo pourront s’égosiller sur «  Boussole ». De plus, l’énumération de nom de personnalité publique dans les chansons a survécu à la cure de jouvence prônée par les auteurs de cet album, dont une partie des textes est adaptée du roman.

L’amour est omniprésent dans les chansons. Dans la chanson Fantastic, sorte de cha-cha-cha hybride, il est question du caractère double tranchant de l’amour, « qui rend le poète à l’aise ».

« [Black Bazar] est une ode à la rumba, avec ses multiples influences faites d’allers et retours entre l’Afrique et l’Amérique, de Cuba et de Colombie, aux rives du fleuve Congo ». Voilà qui décrit bien cet album qu’il faut avoir si on a aimé les grands musiciens des Congo-Brazzaville et Kinshasa ou si on est simplement un mélomane de la bonne musique.

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Le public québécois, toujours fidèle au poste, a pu notamment apprécier les refrains de Tout ce que tu pourras – dédiée à son fils – ou Le jour après la fin du monde. Généreux et sincère, Corneille répond aux questions de Touki Montréal avant de signer des autographes.

Après cinq ans loin de la scène musicale montréalaise, comment se sont passées vos retrouvailles avec le public au Théâtre Corona?

Le simple fait de voir ces gens, de leur dévoiler mes nouvelles chansons et de leur dire enfin que mon album est sorti – chose que je n’ai pas pu faire depuis cinq ans – ce sont trois choses qui font que ce soir, ça a été un grand moment.

En parlant de votre dernier album, Les Inséparables, comment s’est passée sa réalisation?

J’ai commencé à écrire les premiers textes et composer les premières chansons durant l’été 2010, tout juste après la naissance de mon fils, qui l’a grandement inspirée. J’ai aussi retrouvé un ami, Marc Volcy, avec qui j’ai arrangé et co-réalisé l’album. Au total, la réalisation de l’album a pris entre six et sept mois.

Quand Paris t’appelles fait partie des quinze chansons qui figurent sur l’album. Cette chanson rend hommage à la capitale française. Quel rôle a joué Paris dans votre carrière ?

Paris signe le début de ma carrière, c’est aussi simple que ça. Je parle de Paris comme on parlerait d’un amour qu’on aurait laissé parce qu’on a eu peur de s’engager. Finalement, on se rend compte de cet amour, très fort, et on y retourne pour de belles retrouvailles.

Les Inséparables se démarque des albums précédents par les nombreux duos avec notamment, TLF, La Fouine ou encore Soprano – figures très présentes sur la scène rap française actuelle. Comment se sont passées ces collaborations ? Qui a fait le premier vers qui ?

J’ai fait le premier pas dans le cas de Soprano comme dans le cas de La Fouine car j’ai réalisé des morceaux qui demandaient leur collaboration. Je dirai même plus que ce n’est pas moi qui les ai choisis, mais plutôt les chansons, que j’ai faites, qui les ont choisis.

Au départ, Des hommes et des frères, je ne connais personne d’autre qui aurait fait ce que La Fouine a fait. Au bout de nos peines, je n’aurai vu personne d’autre faire ce que Soprano a fait. Ils sont tous entrés dans mon univers pour l’enrichir avec le leur. Je viens de faire un duo avec Youssoupha. C’est lui qui m’a sollicité. J’étais déjà fan de lui, de son écriture alors quand je l’ai vu, j’ai dit oui tout de suite.

Vous avez aussi partagé un morceau, Enfermé dans ma liberté, avec le chanteur hip-hop québécois, Imposs. Qu’apportent toutes ces collaborations à votre propre expérience musicale?

J’ai appris à aimer la musique avec le hip-hop et le R’n’B américain. Dans cette culture, le hip-hop et le R’n’B vont de pair. Je ne m’étais jamais donné le droit de faire ce mélange. Par la suite, je me suis retrouvé dans un contexte d’ouverture d’esprit – en faisant mon album – qui m’a permis de me lâcher et de me dire : «Tu as toujours eu envie de le faire, alors vas-y». Ça a donc été naturel pour moi de collaborer avec un artiste hip-hop comme Imposs car cela me ramène à moi et à mes affinités musicales.

En plus de votre nouvel album, vous vous êtes lancé dans un projet : la composition des mélodies de la nouvelle comédie musicale de Roberto Ciurleo, Robin des bois. Qu’est-ce qui vous a convaincu de vous lancer dans cette nouvelle production?

 L’occasion de composer et de faire vivre un aspect de ma créativité au service d’un projet qui n’a rien à voir avec moi. Pour un auteur-compositeur, c’est un « kif » total. C’est une autre façon de me redécouvrir et de me prouver que je ne suis pas cloitré dans un genre unique.

Votre album traverse de grands thèmes comme celui de la paternité, de l’identité ou encore de l’unité. Quel message souhaitiez-vous transmettre en réalisant Les Inséparables ?

On doit, coûte que coûte, préserver son individualité et accepter qu’une identité peut être multiple et être influencée par l’environnement et les  rencontres. Aujourd’hui, plus que jamais, on peut faire partie de plein de camps, plein de petits groupes culturels, ethniques, religieux. Il faut trouver la force de dire que c’est correct de ne pas choisir un camp. Donc, conserver son individualité, faire en sorte qu’elle soit riche et plurielle. Et surtout, faire preuve d’authenticité.

Cet été, Corneille sera présent sur scène…

Quelques photos de la soirée de lancement au Théâtre Corona

Photo : Irène Raparison

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Les lumières étaient tamisées dans le cabaret de l’Avenue Du Parc lorsque Nneka est monté sur scène avec ses quatre musiciens jouant les premières notes jazzy de The Uncomfortable Truth, extrait de son premier album Victim Of Truth (2005).

Aussitôt qu’elle a commencé à chanter, Nneka a fermé les yeux et a créé une intimité avec son public. Ce sont les tripes qui ont parlé.

« Je viens de très loin pour partager avec vous mes histoires, mes expériences, mes doutes, mes peurs et tout le reste, a-t-elle confié. Je sais que beaucoup d’entre vous ce soir s’identifient à mes chansons. »

L’auteure-compositrice, qui chantait pour la première fois à Montréal, a interprété l’entêtant et groovy Shining Star, extrait du plus récent album Soul is Heavy, sorti en septembre 2011. Elle a enchainé avec You Used To Shine.

Naturelle à 100 %, la jeune femme s’était fait remarquer en 2004 alors qu’elle faisait la première partie de Sean Paul. Depuis, elle a sorti cinq albums, tous produit par DJ Farhot producteur, entre autres, du dernier album de Selah Sue.

Outre sa voix à la fois suave et douce, ce qui a sauté aux yeux des Montréalais dès que Nneka a pris la parole, c’était son authenticité désarmante. Dans la foulée des Tiken Jah Fakoly et autres artistes reggae militant pour la cause africaine, la jeune nigériane d’origine est pleinement engagée.

« Wake Up World ! Wake up Canada! Open your eyes! » a crié Nneka, qui signifie « mère suprême » en igbo, avant d’entamer une impressionnante performance vocale sur Lucifer suivi de V.I.P (Vagabonds in Power).

Poing levé, propos revendicateurs, changement de ton, Nneka a également fait référence à la corruption au Nigeria et au mouvement Occupy Nigeria (#OccupyNigeria sur Twitter). Il aura fallu peu de temps à la jeune femme pour faire reprendre en chœur le fameux « vagabond in powa oh » qu’elle fait chanter au public à chacun de ses concerts.

Vidéo de Nneka sur Occupy Nigeria

Touki Montréal, l\'actualité africaine à Montréal

Aussi à l’aise en spoken word qu’en modulations vocales, elle a interprété en douceur Do You Love Me Now et avec dynamisme Suffri (Concrete Jungle, 2010). Le spectacle a atteint son paroxysme lorsque Nneka a chanté Heartbeat (No Longer At Ease, 2008), probablement le morceau le plus connu du grand public.

Nneka est une artiste d’exception à la musicalité éclectique, colorée, universelle. Elle assume son style aux multiples facettes (soul, reggae, riffs de cuivres, hip-hop, afrobeat, funk, pop et rock) car elle fait de la musique « thérapeutique » selon ses dires et pour conscientiser le maximum de personnes aux problèmes en Afrique.

Souvent comparée à Lauryn Hill par plusieurs journalistes, elle fait partie de cette nouvelle génération d’artistes aux racines nigérianes et au timbre de voix si particulier. Citons Ayo ou Asa, qui ont notamment succédé à Keziah Jones, ou encore aux héritiers Fela et Femi du clan Kuti.

Pour en savoir plus :

• Le site officiel

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Said Mesnaoui et ses huit musiciens ont commencé par une minute de silence en hommage au regretté Nazir Bouchareb,  véritable icône de la musique du Maghreb, décédé du cancer à l’âge de 45 ans à l’hôpital Maisonneuve le 8 juin dernier. Puis, la musique gnawi a pris forme, tout en douceur, comme pour indiquer le passage du deuil à l’espoir. Plus du tiers de la salle s’est d’ailleurs retrouvé finalement au centre de la piste de danse.

Vivre dans la dignité et la liberté est le message que l’artiste, à l’origine du Festival de Musique du Maghreb, cherche à véhiculer à travers ses titres. Grâce une fois de plus au hajhouj, instrument au son grave et mélodieux typique du sud du Maroc, il a su répandre son message.

Said Mesnaoui ne s’était pas à Montréal depuis l’édition 2008.

Avant lui, Rebel Moon avait pris les choses en main en première partie. « C’est une soirée de transe et on veut voir les gens danser », a tout de suite lancé de sa voix granuleuse  le chanteur, originaire de Marrakech, dès son entrée sur scène.

Le public a semblé néanmoins médusé par une telle requête. La réserve de l’audience pouvait s’expliquer par sa maturité et sa diversité.

Le groupe montera sur scène, le 28 mars prochain, pour un spectacle gratuit au Balattou, éventuellement pour un public plus adapté.

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Dès 21h30, plusieurs autres invités, qui ont aussi collaboré à l’album Sirocco d’érable, se sont succédé aux côtés du groupe Syncop. Mohamed Masmoudi et son Trio Sokoun, Sista Cate au chant, Zal Sissokho à la kora, notamment durant le titre La cabane à souk, ont entre autres participé à cette soirée de clôture spéciale « Coup de Sirrocco! »

Syncop a interprété plusieurs morceaux extraits de ses albums Les gens du voyage et Sirrocco d’érable ainsi que des musiques plus traditionnelles.

Le Trio populaire, composé de trois artistes venant respectivement d’Algérie, de France et du  Liban, ont ouvert la soirée. Ils ont joué tant des morceaux swing inspirés des musiques manouches ou de jazz (comme Le Petit Marché, Un chameau à New-York, Un orignal à Alger) que de la musique issue du folklore européen mélangée aux rythmes d’Afrique du Nord.

Quelques photos de la soirée :

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Karim Ouellet fait parti de ces jeunes artistes de la relève québécoise chez qui on sent l’aura de la future bête de spectacle.

Récipiendaire du prix de l’album pop de l’année et nommé dans les catégories révélation et auteur-compositeur de l’année au  Gala de l’alternative musicale indépendante du Québec (GAMIQ), Karim n’a plus rien a prouvé; juste une réputation à asseoir.

Avec l’excellente prestation qu’il a livrée avec ses musiciens, on peut dire que l’objectif est atteint.

Son premier album solo, Plume, inspiré du titre «Planète Québec» de Bon Iver, est sorti en février 2011. Depuis, il  fait tranquillement son chemin dans l’univers musical de la Belle Province.

Après une étape parisienne au début de l’année, il fera partie de la délégation Planète Québec au festival South by Southwest à Austin, au Texas. Une occasion de proposer des titres comme « Après tout » ou « Le monstre » (voir clip plus bas).

Pendant son concert au MEL, le chanteur né au Sénégal a été très interactif avec le public. Il leur a posé des questions assez étranges comme « Qui est fan de X-Files? » afin d’introduire chacune de ces chansons. La trame narrative a été bien menée, faisant partie intégrante du spectacle.

L’ambiance est montée d’un cran à chaque nouvelle chanson. La fin du concert complètement déjantée a clôturé 45 minutes de pop métissée, entre folk et reggae, qui sont passées beaucoup trop vite. Si Stromae ne passait pas juste après, il y aurait sûrement eu un rappel.

Petit bémol à cette critique positive, il était difficile de suivre complètement les paroles bien écrites de l’album Plume durant le spectacle. À qui la faute, à la musique qui couvrait trop la voix du chanteur ou au débit de parole de celui-ci?

La prestation n’en reste pas moins au niveau de l’excellente réputation de Karim Ouellet, étoile montante de la scène québécoise.

Cet habitué des concours est arrivé deuxième à la finale des Francouvertes. Invité au Festival d’été de Québec, il a aussi participé au Festival Envol et Macadam, à Première Ovation, aux Francofolies et au Festival de la chanson de Tadoussa. Il est également membre du collectif Movèzerbe.

Quelques photos de la soirée

Crédit : Mathilde Mercier

Pour aller plus loin :

- La critique de l’album « Plume » de Karim Ouellet

- Karim Ouellet aux Francofolies 2011

- La page Facebook officielle

Clip du titre « Le Monstre »

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Après une ouverture assurée par Karim Ouellet, Stromae a été aussitôt acclamé par une foule de tout âge. Il leur a répondu avec son titre « Bienvenue chez moi », alors qu’un décor trompe-l’œil s’illuminait derrière lui.

Parsemées sur scène, deux statues vêtues d’un chapeau melon se sont révélés être ses comparses Yoshi et Simon.

Cultivant l’interaction avec ses admirateurs, la chanson Te Quiero lui a donné l’occasion de leur déclarer « Je vous aime à mort » avec ses mimiques singulières.

Le Belge d’origine rwandaise a parlé également en flamand, se vantant au passage de l’harmonie communautaire dans son pays.

« Mes frères, mes sœurs, il est temps de se recueillir », a-t-il dit dans un sermon, déguisé en pasteur, tout en conservant ses emblématiques chaussettes hautes. Le public s’est prêté au jeu en entonnant la chanson House’llelujah.

L’aisance avec laquelle l’artiste, qui revenait à Montréal pour une deuxième fois en quelques mois, compose sa musique ne rend pas forcement justice à sa sophistication.

Et il l’a démontré avec son tube qui l’a fait hisser au rang mondial, « Alors on danse ».

L’artiste dictait à son public : « Tu n’as pas le choix que de retourner à l’école », en débutant la leçon avec le synthétiseur puis la percussion.

« Montréal, je ne tolérerai aucun perturbateur dans cette classe », a lancé le jeune homme de 26 ans avant de conclure sur le saxophone.

Plus tard en soirée, Stromae (maestro à l’envers) a chanté une reprise de ce tube devant un public émerveillé par la présence de tout un orchestre virtuel.

Il a clôturé le spectacle avec J’ai fait pipi au lit tiré de son prochain album à paraître en 2012. Ce dernier sera moins dansant et plus orienté sur les rythmes africains.

« Quand il n’y en a plus, alors il n’y en a vraiment plus », a-t-il confié avant d’en livrer une dernière aux spectateurs qui en redemandaient.

Quelques photos de la soirée

Crédit photo : Mathilde Mercier

Entrevue de Paul van Haver

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Tiken Jah Fakoly - Photo Pierre Dehé

Le concert commence avec les premières notes de Francafrique. Le reggaeman n’a pas encore chanté que déjà le public survolté scande en cœur « La politique France Africa, c’est du blaguer tuer! ».

« Réveillons-nous! Résistance ! », rugit le lion ivoirien d’une voix grave. En chasse contre la corruption et les relations inégalitaires entre l’Occident et l’Afrique, le reggae de la « voix des sans voix » porte la parole des Africains au-delà des frontières.

Dans l’épaisse jungle humaine de l’Olympia, Tiken Jah est à l’aise.

Outre la qualité de son spectacle et le succès incontestable de son dernier opus African Revolution sorti en 2010, c’est pour ses textes engagés et son charisme indéniable que le public cosmopolite montréalais est présent.

Lorsque vient le moment de jouer le titre African Revolution, une impressionnante marée ondulante de poings levés se déverse sur l’Olympia de Montréal. Tiken Jah l’observe, lève lui aussi le poing et la tête vers le ciel.

L’instant est presque mystique.

Tout de suite après, l’Haïtien Wesli, révélation Radio-Canada Musique 2009-2010 en musique du monde, débarque sur scène. « Chantons pour Haïti ce soir », lance Tiken Jah Fakoly avant d’entamer un duo  explosif avec le chanteur haïtien sur Colonisation extrait de l’album Liberté dans le noir, dans les bacs depuis janvier dernier.

Pour les admirateurs inconditionnels de M. Fakoly qui ont manqué son passage à Montréal, il sera aussi en concert  à Ottawa, le 21 février, et à Québec, le 23 février, dans le cadre du « African Revolution Tour ».

Avant que l’invité du jour ne revienne sur scène pour le traditionnel rappel, l’animateur de la soirée, Éric M’boua, annonce en primeur que Tiken Jah Fakoly sera de retour à Montréal dans quelques mois, à l’occasion de la clôture du Festival international Nuits d’Afrique, le 22 juillet 2012.

Le spectacle gratuit aura lieu à l’extérieur sur le Parterre du Quartier des spectacles. En attendant, les plus impatients pourront se délecter des nouveaux morceaux Alerte et la Porte de l’histoire qui devraient sortir le 25 février prochain.

Mention spéciale pour le Tchadien Élété, loin d’être inconnu du public montréalais adepte de musique du monde, qui a plus que surchauffé la salle pendant 45 minutes.

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