Touki Montréal » Musique

L’Amour, la Gloire et la Cité selon Alonzo

Yves-Rodrigue Pathinvoh — Fri, 18 May 2012 16:30:10 +0000

Deux ans après la sortie de son premier album Les Temps Modernes (20 000 exemplaires écoulés), Alonzo, 30 ans, originaire des Comores, membre phare du groupe de rap français Psy4 de la Rime revient sur le devant de la scène avec un deuxième projet solo baptisé Amour, Gloire & Cité en pied-de- nez au feuilleton télévisé à succès des années 90 Amour, Gloire et Beauté.

Mais où était bien passé El Segnor Alonzo ? Soyez en certain, l’enfant du Plan d’Aou (un des quartiers nord de Marseille) n’a pas eu le temps de chômer enchaînant les mini-showcase et les tournées, les collaborations avec d’autres artistes français, le développement de son propre label TSE et bien sûr la préparation de cette nouvelle galette de 16 tracks.

Toujours aussi sincère et accrocheur dans ses textes, Alonzo se balade avec aisance sur des productions lourdes assurées pour l’essentiel par Spike Miller, DJ E-Rise et Medeline.

Le Marseillais se dévoile sous différents angles : celui de Kassim Djae le citoyen, Alonzo le rappeur et Guinomo le chef de famille.

Tel un film, il parcourt la bande originale de sa vie nous faisant part de son quotidien, ses délires (Alors on danse), ses rêves mais surtout de la réalité des quartiers ( Trainer dehors), ses amours et son enfant (Avoir une fille).

Touki Montréal, l\'actualité africaine à Montréal

Prévu le 4 juin prochain dans l’Hexagone et le 16 juin au Québec, le prochain missile d’Alonzo semble déjà très attendu par les amateurs de hip hop. La nouvelle signature du label Dej Jam France a déjà balancé quelques titres sur les ondes comme La Danse des Guirri et Y a pas de thème.

Pour en savoir plus :

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Festival de Jazz 2012 : Sarah MK, Johnny Clegg, Poly-Rythmo, Emeli Sandé en salle

admin — Wed, 16 May 2012 21:11:21 +0000

Le Sud Africain Johnny Clegg, les Béninois de l’Orchestre Poly-Rythmo, l’Anglo-Zambienne Emeli Sandé, Janelle Monae, le World Kora trio, Seal , Norah Jones et la Montréalaise Sarah MK, entre autres, font partie de la liste des invités de la 33e édition du Festival international de Jazz de Montréal (FIJM).

Présentés le 24 avril dernier, lors du dévoilement de la programmation en salle, ces artistes fouleront les scènes du plus prestigieux Festival de jazz de monde, et ce, entre le 28 juin et le 7 juillet.

La surprise de ce dévoilement aura été Sarah MK, originaire de l’Éthiopie par son père. La Montréalaise a fait montre de tous ses talents de chanteuse devant la foule de médias présents sur place. « [Elle est] le chaînon manquant entre le jazz et le hip-hop », a d’ailleurs fait savoir le Laurent Saulnier.

Sarah MK sera au Savoy du Métropolis, les 6 et 7 juillet à 19 h. L’auteure-compositrice-interprète, qui a sorti en 2011 un premier opus, Worth It, fait partie de ces artistes de la relève qui n’attendront pas qu’on leur donne la place.

Slameuse, MC et chanteuse, Sarah MK roule sa bosse dans la métropole depuis quelque temps déjà. Elle fait notamment partie de la formation Kalmunity, un collectif d’improvisation musicale.

Pour Johnny Clegg, ce sera une deuxième visite dans la métropole en autant d’années. Cette fois, le Sud-Africain (Human, 30th Anniversary compilation) sera le 29 juin à 22 h au club Soda, dans le cadre de la série Les Couleurs SAQ, au cours d’une tournée nord-américaine qui le conduira ensuite à Toronto New York puis Vancouver. L’auteur du titre Asimbonanga s’était produit l’an dernier, au Métropolis, dans le cadre de la série Jazz à l’année.

L’Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou

Autre grande visite, celle de l’Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, au Bénin, recomposé, en partie, après une enquête de la journaliste Elodie Maillot du magazine Vibrations.

Au cours d’une enquête en 2007 sur le Tout-Puissant Orchestre Poly-Rythmo, elle se rend compte que le groupe n’a pas disparu. Quelques années après elle produit l’album Cotonou Club, première sortie du label Sons d’Ailleurs.

Poly-Rythmo sera en spectacle le 4 juillet à 22 h au Club Soda, dans le cadre de la série Les Couleurs SAQ. Ce sera l’occasion pour plusieurs aficionados de redécouvrir l’immense répertoire de ce groupe qui roule sa bosse depuis la fin des années 1960 et qui a travaillé avec Fela Kuti, Manu Dibango, Miriam Makeba, Angélique Kidjo, pour ne citer que ceux-là.

La jeune chanteuse britannique Emeli Sandé, originaire de Zambie par son père, âgée de 24 ans, proposera au public montréalais, le 2 juillet à 22 h, les titres de son album Our Version of Events, qui a marqué les esprits en Angleterre et en Europe.

« Elle ne réinvente pas la musique soul, le R&B, le trip-hop, mais nous présente un mélange aussi personnel que moderne de ces musiques urbaines. Une véritable star en devenir ! » confie d’ailleurs l’organisation du FIJM dans sa présentation.

Pour elle, tout comme pour le World Kora trio (Eric Longsworth, Chérif Soumano, Jean-Luc Di Fraya), ce sera une première visite au Festival de Jazz. Ce groupe est composé d’un violoncelliste, d’un joueur de kora et du percussionniste et chanteur Jean Luc Di Fraya. Les trois artistes se sont rencontrés en 2010 au Festival Rochefort en Accords.

Le World Kora trio se produira le 28 juin 2012, à 22 h 30, au Gesu. Ce sera l’occasion de proposer les titres de leur nouvel album, KoraZon, qui sortira le 5 juin.

« Mus par une soif commune de découvrir et d’échanger, ces trois musiciens provenant d’horizons divers font bagage commun pour donner vie à une musique fine et touchante, flottant entre tradition et modernité », ont souligné les programmateurs.

World Kora Trio ; Photo : Christophe-Duchesnay

Calendrier et autres informations

Johnny Clegg : 29 juin à 22 h au club Soda

Son site officiel

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Emelie Sandé : 2 juillet à 22 h, au Club Soda

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Orchestre Poly-Rythmo : 4 juillet à 22 h au Club Soda

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Sarah MK : les 6 et 7 juillet à 19 h, au Savoy du Métropolis,

Son site officiel

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World Kora trio : 28 juin 2012, à 22 h 30, au Gesu

Le site officiel

Quelques photos du dévoilement de la programmation en salle du FIJM

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Francofolies de Montréal 2012 : Corneille, Booba, Jali, Marième, Karim Ouellet en salle

admin — Fri, 11 May 2012 19:44:57 +0000

Corneille, Booba, Jali, Marième, Karim Ouellet ainsi que les groupes 1995, Radio Radio, Twin Twin et CEA sont quelques-uns des artistes qui se produiront en salle lors de la 24e édition des Francofolies de Montréal.

Pour la première fois, le rappeur Booba, un des plus talentueux de sa génération, en Hexagone, va fouler les planches des Francofolies de Montréal. Ce sera le 9 juin, au Métropolis, dans le cadre de la série Les Nuits/Ford.

Le même soir, à quelques coins de rue, aux Katacombes, les organisateurs ont décidé de faire une soirée en l’honneur de l’étiquette « Abuzive Muzik ». Karim Ouellet, Marième, Sarahmée ainsi que le collectif CEA, entre autres, y seront.

La veille, toujours aux Katacombes et dans le cadre de la série Les folles Nuits de SiruisXM, des membres du groupe Omnikom ou encore Égypto alias Toutankarton seront sur la scène pour le « NSD et J’rappe tout seul quand Jean Narrache ».

Toujours dans cette série Folle Nuit, les jumeaux Lorent Idir et François Djemel et leur beat boxer « allumé » Patrick Biyik, du groupe Twin Twin, proposeront leur musique hybride (slam, rock, électro des 80?s, hip-hop et pop). Ils feront également la première partie de Radio-Radio, le 14 juin au Métropolis.

Twin Twin est un trio qui vient de Montreuil (le célèbre 9-3). Leur premier EP, By My Side, est disponible depuis novembre dernier.

L’un des spectacles les plus attendus sera celui de Corneille. L’artiste montréalais se produira en effet au club soda, le jeudi 14 juin au Métropolis, pour une première fois depuis très longtemps dans le cadre des Francofolies de Montréal. Son acolyte Marco Volcy assurera sa première partie.

La dernière fois qu’il avait foulé la scène des Francos, Corneille avait invité plusieurs de ses amis lors de l’ouverture de la 21^e édition. Après quelques démêlés avec son ancienne maison de disque, l’artiste avait finalement lancé, le 29 mars, son cinquième album Les Inséparables.

Corneille lors du lancement de son dernier album au Corona

L’autre groupe français de l’heure dans leur domaine, 1995, revient à Montréal pour un programme double, au CLUB SODA, le vendredi 15 juin, avec Imposs. 1995 est composé de Sneazzy, Areno Jaz, Alpha Wann, Nekfeu, Fonky Flav, et DJ Lo.

Deux des MC du groupe, Sneazzy et Nekfeu, étaient à Montréal en avril dernier, entre autres, pour la promotion de leur EP, La Suite. L’opus de huit titres propose un pont entre l’ancienne et la nouvelle du P-RA (Rap en verlan) français.

Le Belge Jali sera également de retour à Montréal, le 15 juin au Métropolis, pour la première partie de Cœur de Pirate. Il avait enchanté le public montréalais lors de son passage cet hiver, dans le cadre de Montréal en Lumière.

Le calendrier

Twin Twin

En première partie de Radio Radio, le jeudi 14 juin 2012 à 21 h, au Métropolis

Avec Orange Orange, le samedi 16 juin 2012, à 23 h, aux Katacombes

Corneille

Jeudi 14 juin 2012, à 19 h, au Club Soda

Booba et Manu Milirati

Samedi 9 juin 2012, à 21 h, au Métropolis

Jali

Vendredi 15 juin 2012, à 21 h, au Métropolis

1995 et Imposs

Vendredi 15 juin 2012, à 19 h, au Club Soda

Soirée Abuzive Muzik avec Karim Ouellet, Marième, Sarahmée ainsi que le collectif CEA

Samedi, 9 juin 2012, à 23 h, aux Katacombes

Quelques photos du dévoilement de la programmation en salle

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Khaira Arby enchante la Sala Rossa

admin — Wed, 09 May 2012 17:54:25 +0000

Quelques mois après son passage au Festival de jazz de Montréal, Khaira Arby et ses quatre musiciens sont remontés sur la scène de la Sala Rossa pour un concert cette fois intimiste, organisé par Pop Montréal et Nuits d’Afrique.

De passage à Montréal dans le cadre d’une tournée nord-américaine, la chanteuse originaire d’Agouni, près de Tombouctou dans le Sahara, a eu une nouvelle fois fait montre de ses nombreux talents. Cette fois plus encore que lors de son dernier passage à Montréal. Et pour cause, quelques petits soucis techniques (sonores) ont troublé la prestation des Maliens.

Pour autant les dizaines de spectateurs qui se sont déplacées le 7 mai, à la Sala Rossa, n’ont pas semblé ébranlé par les pépins techniques. Au contraire, dans la joie et l’allégresse, ils sont laissés parler leur corps, au son des chansons de l’ancienne protégée d’Ali Farka Touré.

Vêtue d’un magnifique ensemble, parée de ses nombreux bijoux, Khaira Arby a chanté les chansons de son plus récent album Ya Rassoul, sorti en octobre dernier, tout comme ceux de Timbuktu Tarab qu’elle avait présenté à Montréal l’été dernier.

D’ailleurs elle a commencé le spectacle, tant bien que mal, avec le titre Gomou, première pièce de son précédent album, qui parle de ce festival qui se tient en avril.

Il a également été question de la crise qui touche le nord du Mali. La chanteuse a d’ailleurs tenu a faire un vibrant appel à la paix.

Pour aller plus loin :

Sa page Myspace

Sa page Facebook

Khaira Arby au Festival de jazz 2011

Khaira Arby débarque à Montréal

Quelques photos de la soirée au Sala Rossa:

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Corneille aux Francofolies de Montréal

admin — Mon, 07 May 2012 15:46:08 +0000

Le chanteur Cornelius Nyungura, alias Corneille, sera de retour pour une première fois depuis bien longtemps aux FrancoFolies de Montréal pour présenter, entre autres, son tout dernier album, Le jour après la fin du monde, sorti au Québec en mars dernier.

Lors du dévoilement de la programmation des FrancoFolies, Corneille a de nouveau répondu à quelques questions de Touki Montréal.

Qu’est ce que ça vous fait de revenir sur la scène qui vous a révélé au Québec

Que proposera Corneille le soir du 14 juin ?

À quand une tournée panafricaine ?

Corneille se produira le 14 juin 2012 au club Soda, dans le cadre de la 24e édition des FrancoFolies de Montréal. Son acolyte Marco Volcy assurera la première partie.

Pour en savoir plus :

- Corneille signe un retour triomphant au Théâtre Corona

- Corneille et ses amis aux FrancoFolies 2009

Avec la collaboration de F. Bla

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The One & the Many de Muntu Valdo

admin — Wed, 25 Apr 2012 15:35:59 +0000

Originaire du littoral camerounais, Munto Valdo a puisé dans l’héritage musical de ces ancêtres pour son album The One & the Many chez Warner Jazz.

La première pièce « Ate, Aye », tout comme d’autres, rappellera aux mélomanes, l’heure de gloire d’une musique camerounaise emprunte de voix puissante et de cette basse qui a fait la grandeur du Makossa et de la musique camerounaise. Citons notamment Francis Bebey qui l’a fortement inspiré, tout comme Eboa Lotin.

Mais là s’arrêtent les comparaisons. Les influences des musiques de la diaspora africaine, ici et là dans le monde (bossa, soul, jazz), enrichissent énormément cet opus très bien accueilli par la critique, notamment à Londres, ou vit l’homme du Sawa blues.

« Son désir d’explorer et de comprendre sa place au sein de l’évolution complexe des peuples, des processus et de la musique à travers le temps et l’espace lui ont donné une formule magique. Une formule conçue et livrée sous la forme de The One & The Many. »

On appréciera ses talents d’instrumentiste. En effet, en plus de sa voix, le chanteur est tantôt à la basse, souvent à l’harmonica, mais il fait aussi les cœurs ou les percussions. Grâce à cette multidisciplinarité, certains lui ont souvent donné nom d’homme-orchestre.

D’autant qu’il a joué avec les plus grands artistes du continent. Ses compatriotes Richard Bona, Étienne Mbappé et Manu Dibango, les Congolais du Staff Benda Bilili, le Malien Ali Farka Toure, mais également des noms comme Ladysmith Black Mambazo, Chucho Valdés ou Tony Allen.

« Je fais partie de tout et tout fait partie de moi. Même le vide, si elle existe, fait partie de nous », Muntu Valdo.

Tout comme dans son premier album, Gods & Devils (Moiyé na Muititi), le son de Muntu Valdo est « acoustique, mais très folk », comme il le dit, mais également bluesy. Il chante le plus souvent à Douala, mais également en anglais. Dans cet album, Muntu Valdo rend hommage à ses parents, sa terre. The One & the Many est unique et pluriel.

Ce n’est pas pour rien, qu’en plus du label Warner Jazz, sous lequel ce deuxième album a été publié, l’étiquette Putumayo a choisi Munto Valdo et sa pièce Timba pour fermer la marche de leur dernier album, African Blues.

Pour en savoir plus :

Le site web de Muntu Valdo

La page Facebook de Muntu Valdo

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« London Acoustic Set » de Carmen Souza et Theo Pas’cal

admin — Tue, 24 Apr 2012 22:10:42 +0000

La Capverdienne d’origine Carmen Souza et son acolyte Théo Pas’cal ont sorti un album à partir de leur spectacle « London Acoustic set ».

Après son dernier opus Protegid, ce nouvel album est majoritairement écris et composé par le duo portugais. Seules trois chansons sont reprises et adaptées à la sauce « Carmen ».

Sous le ciel de Paris que la chanteuse accompagne de sa voix suave et ibérique, Song for my father et l’indémodable Sodade que sa compatriote Cesaria Evora reprenait déjà.

La majorité des chansons ont été enregistrées au Green Note de Londres ou au Liverpool P. Fall. Ceux qui ont aimé l’album Protegid, à coup sûr voudront se procurer ce nouveau, non seulement pour son contenu, son contenant (facture graphique signée Rui Peralta de Bombazine) et surtout pour sa philosophie.

Pour cet opus, le duo a décidé de faire un geste et de rendre à la terre qui les a vus naître un peu de ce qu’ils ont. C’est ainsi que pour chaque copie d’album vendu, la moitié de l’argent sera reversé à des organismes d’aides humanitaires et communautaires à travers le monde.

C’est un projet qui tenait à cœur à Carmen Souza, et elle en parlant d’ailleurs avec beaucoup lors de son seul et unique passage à Montréal, en octobre 2011, dans le cadre de la série Jazz à l’année du Festival international de Jazz de Montréal.

Carmen Souza à l'Astral de Montréal, en octobre 2011

L’objectif, disait-elle alors était de soutenir la cause d’enfants en besoin dans le monde.

À Montréal, comme ailleurs ou sur son album, Souza chante souvent en créole et portugais, expliquant ses morceaux en anglais et charmant le public avec son sourire et ses quelques mots de français.

Et pour cause, elle est née à Lisbonne, au Portugal, de parents originaires du Cap-Vert. Elle vit à Londres, mais adore Paris.

L’amour est également l’autre grand thème qu’avait abordé l’artiste à Montréal. Comme toujours, à sa façon.

En musique, dans des fusions de styles, pas forcément compatible. Mixité e mélange, voilà qui caractérisent cette guitariste, pianiste, chanteuse et surtout, femme du monde.

Pour en savoir plus :

Carmen Souza à l’Astral en octobre 2011

Le site web de Carmen Souza

La page Facebook de la chanteuse

Sa version de Sodade

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Elias K. Damawou à la défense du patrimoine musical togolais

admin — Fri, 20 Apr 2012 14:43:47 +0000

En résidence de création pour trois mois à Musique Multi-Montréal, grâce au Conseil des arts et des lettres du Québec, le trompettiste, percussionniste, auteur-compositeur-interprète, Elias K. Damawou a répondu à quelques questions de Touki Montréal. De comment il est arrivé à la trompette au Jazz, en passant par la place de la musique traditionnelle à l’heure du rap et du hip-hop togolais, celui qu’on surnomme le « Miles Davis togolais » s’est exprimé à bâton rompu.

De passage dans la métropole pour la première fois, l’artiste togolais n’a pas manqué de constater le brassage des cultures qui règnent à Montréal et la place de la culture dans la société québécoise.

Bien qu’il arrive à jouer de plusieurs styles de musique, Elias K. préfère tout de même la musique traditionnelle. « J’aime tout ce qui culture traditionnelle », souligne-t-il.

Surtout, selon le récipiendaire 2012 de la bourse pour artistes UNESCO-Aschberg, l’explosion des musiques urbaine (rap et hip-pop) que vit le Togo ne pourra perdurer. Bien au contraire. « Ça ne peut pas vivre le Togo dans cinq ou dix ans », explique-t-il.

Pour le trompettiste, les Africains doivent retrouver la fierté de leurs peuples, de leur racine pour, entre autres, s’affranchir de la condition dans laquelle ils sont depuis plus longtemps.

« On ne peut pas refuser la nouvelle génération, mais on ne peut pas non plus refuser l’ancienne génération, dit-il […] Le problème c’est qu’on accepte la nouvelle génération, mais on est en train d’oublier l’ancienne génération. Or, tout est venu de là, tout est parti de là. »

Crédit photo : KEVIN CALIXTE

Il se considère d’ailleurs comme un pont entre ce patrimoine musical (Bella Bello, King Mensah etc.), qui jouait avec leur cœur et leur âme, et cette jeune génération de la scène urbaine, qui met le Togo sous les projecteurs.

« Je ne dis pas forcément qu’ils fassent de la musique traditionnelle. Ce n’est pas ce que je dis. Dès qu’ils essayent d’être influencés par leur racine. » Dans son cas, il n’était pas prédestiné à la trompette, encore moins au jazz.

Miles Davis, Bella Bello, Hugh Masekela, Manu Dibango sont quelques-unes des inspirations de l’auteur-compositeur-interprète.

Dans le futur, Elias K. a comme projet d’ouvrir une école de musique, « Une école professionnelle pour enseigner le traditionnel et le jazz et revaloriser le cuivre, précise-t-il. [Au Togo], il y a beaucoup de fanfares et une histoire avec le cuivre. Si tu vas dans chaque village, tu vas trouver une fanfare, mais professionnellement rien ne se passe. »

Il souhaite également créer un studio d’enregistrement et finalement un lieu de diffusion pour cette musique fusion entre le présent et le passé.

Avec son groupe ABLAFO (les « guerriers » de la tradition Ewé du Togo, il a enregistré son premier album Alode en 2008. Il travaille également sur la préparation d’un nouveau projet.

Pour en savoir plus :

La page Myspace

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Nouvel album de Fatoumata Diawara : le charme de Fatou

Nicolas Roux — Thu, 19 Apr 2012 11:52:17 +0000

Fatoumata Diawara est souvent perçue comme le nouveau grand espoir de la musique malienne. Avec son premier album Fatou, elle offre un bout de Wassoulou, sa région natale, à l’univers de la folk acoustique.

D’abord, il y a un sourire. Charmant pour certains, irrésistible pour beaucoup. Avant même la première écoute, un simple regard sur la pochette dévoilant Fatou et sa guitare et on est séduit. On veut aimer.

Ensuite la musique. L’album est à la fois varié et décontracté. Il alterne le blues profond (« Kanou », « Clandestin ») et ambiances plus rythmées (« Sowa », « Bissa »). Fatou fait valoir son chant chaud et mélancolique, et c’est surement là qu’elle excelle le plus. On ne peut s’empêcher de penser à Rokia Traoré ou Oumou Sangaré, ses ainées et inspiratrices.

Si Fatou s’inscrit dans la lignée d’une grande tradition de musiciens maliens, son rapport avec l’Occident est plus manifeste, elle qui vit en France depuis son adolescence. La production s’en ressent. Bien ficelée mais sans trop de surprises.

Fatou a aussi un message à faire passer. Elle parle d’amour, rend hommage à ses frères et sœurs qui n’ont pas d’autre choix que d’émigrer dans des conditions déplorables, ou s’attaque à l’infâme pratique de l’excision, une tradition d’un autre temps.

En somme, c’est un album plaisant, impressionnant par moments, tout juste passable par d’autres. Fatou a un potentiel énorme. Maintenant elle doit hausser le ton si elle veut s’afficher comme la nouvelle reine de la scène malienne.

Nicolas Roux

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« C’est correct », le nouvel album de L’Algerino disponible au Québec

Yves-Rodrigue Pathinvoh — Mon, 16 Apr 2012 17:52:19 +0000

Depuis le début du mois d’avril, les amateurs de hip-hop peuvent se procurer un exemplaire de l’album C’est correct, le dernier de Samir Djoghlalalias, alias L’Algerino.

Sorti en 2011 dans l’Hexagone, ce quatrième opus studio bénéficie d’un second souffle à travers cette réédition spéciale destinée au marché québécois. Pour l’occasion, le morceau The Ring fait l’objet d’un remix avec la participation de Rymz du crew Mauvais Acte (label Silence D’Or).

C’est correct est un condensé de rap français à la sauce méditerranéenne. Entre Rai’n’b (Bayna, Kechmara), délire dirtysouth (Click sa mère, Wesh Rey) et explorations funk/groove (Johnny Hama, Quoi de 9), L’Algérino plonge l’auditeur dans un univers chaleureux où Skalpovich assure l’essentiel des productions.

Parfois légère, souvent sérieuse, la plume travaillée de Samir porte un regard juste sur la jeunesse et les maux de notre époque.

Touki Montréal, l\'actualité africaine à Montréal

Des 16 chansons qui composent l’opus, Rue de la vie et Allô Maman, un classique du chanteur français Alain Souchon, sont certainement les deux titres les plus révélateurs de la sensibilité de l’artiste.

Loin des paillettes et des clichés du rap game, le Minot propose un album frais, original,placé sous le signe du soleil du Sud. D’ailleurs, le premier single Avec le sourire est une ballade reggae vitaminée éveilleuse de conscience. Alors correct ou pas? Peut-être un peu trop pour à nouveau surprendre

Touki Montréal, l\'actualité africaine à Montréal

Découvert en 2004 par Akhenathon, L’Algérino sort son premier album un an plus tard. Les puristes se souviennent encore du hit On est là en duo avec Alonzo (Psy4 de la rime).

Du label 361 Records aux studios de Sinxonine (Sinik), l’enfant des quartiers Nord de Marseille connait quelques beaux succès avec les albums Mentalité Pirate en 2007 et Effet Miroir, en 2010, sacré disque d’or.

C’est cette même année qu’il est reconnu par le grand public grâce à son tube Sur la tête de ma mère au refrain imparable.L’Algérino fait donc partie de ces rappeurs qui, sans avoir la notoriété de certains de ses confrères, continue à faire son bonhomme de chemin.

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Pour en savoir plus sur L’Algérino

Site officielle du chanteur

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