Touki Montréal » Littérature

Leçons coloniales d’Azouz Begag et Djillali Defali

admin — Fri, 11 May 2012 12:58:22 +0000

Le scénariste Azouz Begag et le dessinateur Djillali Defali reviennent sur les évènements qui ont précédé le massacre de Sétif (Algérie), en 1945, avec l’histoire d’une institutrice dans Leçons coloniales, un nouvel ouvrage paru aux éditions Delcourt.

En janvier 1945, la Seconde guère est entrain d’être gagnée par les Français et les Américains et déjà, quelque part en Algérie, à Setif particulièrement, la situation commence à être tendue. C’est dans ce contexte que va débarquer une nouvelle institutrice, Mairie Delmas…

Leçons coloniales narre donc l’histoire de Marie Delmas, née en Algérie, et de retour de métropole pour y appliquer le nouveau « plan de scolarisation des enfants indigènes » du ministère de l’Éducation nationale qui prend particulièrement en compte les besoins des Algériens.

C’est sans compter les rancoeurs de (quelques) français d’Hexagone qui ne considère pas leur citoyen, français d’Algérie, au même rang.

La jeune Delmas n’aura que peu d’alliés. Tout comme son père, mort depuis plusieurs années, et que la « communauté » considérait déjà comme un communiste. Même son oncle, ancien associé de son père avec qui il gérait la ferme des Laurier Blancs, est dans le camp des gens qui ne veulent pas de changement.

« Tous les faits sont réels. Je me suis inspiré des témoignages, du récit de ma mère qui a aujourd’hui 92 ans. »

Azouz Begag

Mais l’histoire d’Azouz Begag est un peu plus compliquée que çà. Leçons coloniales met en lumière par exemple le rôle, minimaliste, des Américains dans la guerre d’Algérie. Il est également question du rôle des Algériens lors de la Seconde guère mondiale, mais le quotidien des Algériens sous la colonisation est le thème central de cet ouvrage.

Azouz Begag, ancien ministre délégué à la Promotion de l’égalité des chances sous l’ère de Jacques Chirac, le dessinateur Djillali Defali ont choisir de revenir sur un pan du drame de Sétif, 50 ans après les accords d’Évian, qui marque la fin des négociations entre les représentants de la France et du Front de libération nationale (FLN).

Touki Montréal vous suggère :

L’étrange rêve d’une femme inachevée de Libar M. Fofana : Sororité, identité et rêves

Irene Raparison — Fri, 27 Apr 2012 12:56:00 +0000

Paru en janvier 2011, aux éditions Gallimard (Continents noirs), le cinquième roman de Libar M. Fofana, L’étrange rêve d’une femme inachevée narre la vie complexe de sœurs siamoises à Kökouradji en Guinée dans les années soixante alors que le pays, soutenu par l’Union Soviétique, est marxiste.

De monstre à humain : le droit à la différence

Après Le diable dévot, Libar M. Fofana s’intéresse à la différence physique avec l’histoire d’Hawa et Toumbou-Ramatoulaye, sœurs siamoises dont la mère est morte en couches. Luncény, leur père, quitte rapidement le foyer, honteux de la difformité de ses filles et accablé de n’avoir pas eu d’Allah le fils tant rêvé pour la pérennité du nom. Hawa et Toumbou-Ramaltoulaye sont alors confiées à Saran, mère adoptive et mère de cœur, heureuse que la vie lui offre enfin une chance de materner.

Alors qu’Hawa est entièrement formée, Toumbou (« asticot » en malinké) est comme son nom l’indique, une sorte d’excroissance dans le dos d’Hawa. Dotée uniquement d’une tête et de deux bras, Toumbou subit l’injustice de ne pouvoir se mouvoir seule, fatidiquement dépendante de sa sœur jumelle. Néanmoins, son caractère coriace et tyrannique, son talent à discourir et à sortir les plus terribles injures font d’elle la forte tête du claudicant duo.

Loin d’accuser le manque d’éducation, mais plutôt la nécessité du «vivre ensemble », Libar M. Fofana dévoile les rouages de l’acceptation laborieuse de « ce qui diffère de la normalité » avec un récit aux dialogues savoureux et lucides.

Évitant les écueils comme le misérabilisme ou encore la superficialité des descriptions des situations, l’auteur guinéen pénètre et décrit les moindres plis de pensées.

Que ce soit celles d’Hawa, véritable sainte subissant courageusement les humeurs de sa sœur jumelle, ou de Mamadi, amoureux et coupable d’avoir cédé à la peur et au rejet primaire en découvrant la dysmorphie de ses amantes d’une nuit.

Toumbou-Ramatoulaye : une femme en mal d’existence

Le récit trouve toute sa profondeur dans les questions existentielles des sœurs siamoises : comment se différencier l’une de l’autre, comment s’imposer comme personne à part entière lorsque l’on partage une même enveloppe corporelle ? Ou encore, comment négocier son espace, sa liberté, son intimité, ses désirs, ses aspirations, etc. ? Questions plus que primordiales pour le personnage principal qui se révèle être tout au long du roman Toumbou-Ramatoulaye, la femme inachevée.

« Mais la chaine qui l’attachait à celle-ci [sa sœur Hawa], nul forgeron n’eût pu la briser. Ce n’était pas seulement un de ces liens tissés de sentiments d’amour fraternel qui unissent les fruits d’un même ventre. Les liens-là se rompent facilement. C’était une chaîne de chairs entrecroisées, de nerfs enchevêtrés, de sangs mêlés, d’émotions et d’hormones partagées. Alors tel un prisonnier mis aux fers, elle rêvait de liberté. » (p.56)

Le personnage de Toumbou-Ramatoulaye, tempétueux et amer, crache sa haine dans le sang qu’elle partage avec sa sœur autant que dans les mots qu’elle lance à la volée, dissimulée derrière son boubou.

Clamant son droit légitime à l’amour, au plaisir et aux rêves, Toumbou-Ramatoulaye se verra finalement épaulée par celles et ceux contre qui elle était vindicative et sa persévérance en son propre destin finira par payer.

Né à Conakry en 1959, l’auteur d’origine guinéenne se voit contraint de fuir son pays à l’âge de dix-sept as alors que son père est emprisonné au Camp Boira. Traversant le Mali et la Côte d’Ivoire, Libar M. Fofana quitte le continent africain pour atteindre les côtes méditerranéennes françaises. Après avoir occupé un poste à la Chambre de commerce et d’industrie à Marseille, il se consacre à l’écriture suite à un accident le rendant malentendant.

Libar M. Fofana a aussi écrit Le cri des feuilles qui meurent en 2007 chez Gallimard (Continents noirs) et N’körö en 2005 chez le même éditeur.

Touki Montréal vous recommande :

Les âmes nomades, tome 1, de Merle et Tefenkgi

admin — Fri, 20 Apr 2012 19:45:37 +0000

Un scientifique français découvre sur le tard, en oeuvrant dans l’industrie pharmaceutique, que le 22^e siècle est une ère de profit et d’absence totale de scrupule.

Cet ancien cadre, Jules, quitte son emploi, abandonne sa position sociale et atterrit dans un autre univers, celui de la rue.

Par un heureux hasard, admettons celui des auteurs Olivier Merle et Alexandre Tefenkgi, Jules chez qui a toujours germé l’envie de voyager, d’aller à la rencontre du monde tombe, sur des immigrants clandestins, en escale vers l’Angleterre, pays où tout semble possible. Un lien va se créer entre lui et ses « étonnants voyageurs ».

C’est donc l’histoire d’un ancien cadre quitte son confort pour une caravane à Caen. Et de l’autre côté, celle d’un groupe d’hommes quittant l’Afrique pour embrasser ce rêve d’une vie meilleur et d’une société plus juste. Ils sont jeunes comme Osé, plus âgé comme Ado.

Sortie en février dernier, « Les âmes nomades, Canal » a tout l’air d’être le premier d’une série sur les voyages, et les nomades de ce monde.

Le dessinateur belge Alexandre Tefenkgi a signé quelques histoires avant Tranquille courage, aux éditions Bamboo, sa première série, aux côtés du scénariste Olivier Merle. Les deux se sont retrouvés pour ce « conte moderne sur les exclus de la société ».

Les lecteurs découvriront également un univers philosophique, voire poétique. Les extraits du poème « le voyage (1859) – Correspondance » de Charles Baudelaire, dissimulé ici et là, à travers l’œuvre témoignent de cette volonté des auteurs de ne pas tomber dans la facilité et le drame.

Il est également question d’un amour, celui de Jules et d’une femme, lié par un programme informatique. Mais le lecteur n’en sait pas plus. Il faudra lire le tome 2 pour découvrir ce que cache le jeune homme.

Touki Montréal vous suggère :

Les enfants de Kinshasa d’Hippolyte

Stephane Waffo — Mon, 26 Mar 2012 16:51:59 +0000

Dans le numéro 17 (hiver 2012) du magazine « Vingt et un » (XXI), le bédéiste Frank Meynet, alias Hippolyte (Mr Paul, Le rêve d’Icare, Minik) propose dans un récit graphique un reportage sur le phénomène des 20 000 « shégués » (enfants de la rue) de la capitale congolaise.

Alors qu’il visite Kinshasa pendant le festival de BD d’Appollo, scénariste réunionnais vivant au Congo, Hippolyte constate un phénomène qui a pris une ampleur sans précédent en près d’une décennie : la multiplication exponentielle des « shégués ».

Il retourne alors pour un deuxième séjour à Kin la Belle (capitale de la République démocratique du Congo) pour se consacrer entièrement à ce phénomène, mais également à celui des mouvements des églises de réveil.

« 30 pages de bd reportage pour parler de la situation des enfants des rues à Kinshasa, de l’emprise des églises de réveil, de la déliquescence d’un pays, de Freddy Tsimba, d’espoir, de miracles, de philantropes, de bières et d’une situation bien « compliquée ». »

Hippolyte

Tout au long des 30 pages de son reportage, Hippolyte va rendre compte de la gravité de la situation. Des enfants comme Love, Gloire ou Paulin sont chassés par leur famille parce qu’un pasteur de telle église a jugé qu’ils étaient des sorciers. La plupart se retrouvent dans la rue, notamment au mythique stade, mais en pleine décrépitude de Kinshasa.

Certains de ces enfants se retrouvent dans des centres qui prennent soin d’eux. Pour mieux comprendre, Hippolyte rencontre , entre autres, un éducateur qui s’occupe de ces enfants depuis 12 ans, 24 h/24, 7j/7j. Il s’appelle Bienvenu et il est infirmier éducateur au Centre Pierre Munzihirwa.

Alternant illustration et photo réelle, le bédéiste Hippolyte, qui avait orchestré avec brio L’Afrique de Papa, capte avec beaucoup de respect et de sensibilité cette partie de la misère qui touche la société congolaise. Il dresse également un portrait assez sociologique du phénomène des pasteurs, souvent attirés par le côté « compte bancaire » plutôt que de ministère de la foi. « En tout cas », « c’est compliqué », comme disent certains Kinois.

D’autres sont plus lucides. « L’homme qui vit c’est un homme qui voit sa réalité », dira Freddy Tsimba, sculpteur congolais littéralement assiégé par les fidèles d’un pasteur d’une église de réveil.

Courtoisie : Hippolyte Illustration Photography & Comics

Comme c’était le cas avec l’Afrique de Papa, le reportage Les enfants de Kinshasa de Hippolyte devrait être publié dans un format différent chez un éditeur. « Pas de dates de sortie encore prévue », a indiqué l’auteur.

Touki Montréal vous recommande :

Léonora Miano à Montréal pour Metropolis bleu

admin — Thu, 22 Mar 2012 13:26:45 +0000

L’auteur de Ces âmes chagrines, Blues pour Élise, et Aubes écarlates, Léonora Miano sera à Montréal pour le 14^e Festival Littéraire International Metropolis bleu qui aura lieu du 18 au 23 avril 2012.

Originaire du Cameroun, Léonora Miano sera l’objet d’un atelier d’écriture, « est-il possible de s’identifier à l’autre ? » Ainsi, chaque semaine, de courts extraits d’un de ses romans serviront de base à l’écriture d’un essai.

Elle participera également à une table ronde sur la nouvelle Europe et la crise identitaire que traverse actuellement le Vieux Continent, à l’aube d’une remise en question majeure.

Au cours de ce séjour montréalais, celle qui préside l’association Mahogany (promotion de la création et de la pensée des Subsahariens et des Afrodescendants, à travers différentes activités) parlera également de son nouvel ouvrage, Écrits pour la parole, le premier texte littéraire que Léonora Miano propose pour le théâtre.

Née à Douala au Cameroun, elle réside en France depuis 1991. Léonora Miano est récipiendaire de plusieurs prix, entre autres, Les lauriers verts de la forêt des livres, Révélation en 2005, le Prix Louis Guilloux en 2006, le Prix Montalembert du premier roman de femme ou encore le Prix Réné Fallet toujours en 2006.

L’Édition 2012 de Metropolis Bleu aura lieu à l’Hôtel Opus et proposera de multiples activités reliées au livre. Des pris seront également remis. Après l’écrivain égyptien Alaa Al-Aswany (J’aurai voulu être Égyptien, Actes Sud, 2009), un an aurapavant, ce sera au tour de Ahdaf Soueif de recevoir le prix littéraire arabe Al Majidi Ibn Dhaher Metropolis bleu.

Ce prix est décerné annuellement à un écrivain arabe pour l’ensemble de son oeuvre, quel que soit le genre littéraire, qu’il publie en langue arabe ou dans toute autre langue. Le prix sera remis le 21 avril.

Touki Montréal vous recommande :

Kenya, l’intégrale, de Rodolphe et Léo

Stephane Waffo — Thu, 08 Mar 2012 15:15:14 +0000

Les éditions Dargaud ont publié la version intégrale de la série Kenya, qui se déroule dans kle pays qui porte le même nom et qualifié de « BD exceptionnel » par le magazine Science et Vie.

L’ouvrage de 242 pages regroupe les cinq tomes de Kenya et les aventures de Miss Kathy Austin et du macho écrivain américain John Remington.

Tout au long de la série, les deux personnages héros accompagnés de plusieurs autres, qui « reviendront » par moment, vont tenter de découvrir ce qui se passe à quelques kilomètres de Mombasa, et non loin des pentes mystérieuses du Kilimandjaro, dans un Kenya encore britannique, juste au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.

« Une légende ancienne prétend que dans les contreforts du Kilimandjaro, le plus haut sommet d’Afrique, sont enfouies des choses vieilles comme le monde, des choses terribles qu’il ne faut pas réveiller.. »

Entre science et fiction et histoire abracadabrante, les auteurs Rodophe et Léo, proposent une version intégrale de leur magnifique série. Les pages se tournent très rapidement et le lecteur en voudra plus, surtout lorsqu’il tournera la dernière page, au bout de quelque 250 feuilles.

Si l’histoire se déroule en grande partie sur le continent africain, la plupart des protagonistes sont occidentaux. Normal. À cette époque, l’Afrique et surtout les Africains ne comptent que très peu sur l’échiquier politique mondial, et pourtant…

Par ailleurs, les auteurs pointeront en filigrane les débuts de la guerre froide et l’opposition entre l’ouest britanniquo-américain et l’Est soviétique.

Miss Autin, sorte de James Bond Girl, forcement au service de Sa Majesté, est une héroïne pas comme les autres. Elle n’a peur de rien, fait tomber les cœurs de tous les hommes qu’elle rencontre.

Avec près de 150 albums à son actif, le scénariste Rodolphe connait un succès mérité. Ses histoires ont été mises en images par des dessinateurs aussi réputés que Ferrandez, Rouge, Juillard, Florence Magnin ou encore Leo avec qui il avait signé la série Trent

Né à Rio de Janeiro (Brésil) en 1944, Luis Eduardo de Oliveira, qu’on appelle aussi Leo n’est pas en reste non plus. Après huit tomes de Trent, il enchaine avec son comparse dans « Kenya », puis au scénario (avec Léo) dans la suite de cette série, Namibia, deuxième cycle cette fois dessiné par Bertrand Marchal.

L’édition intégrale de Kenya comprend donc les 5 titres de la première saison, Kenya, ainsi qu’un bonus constitué des premières pages de ce deuxième cycle, Namibia, toujours avec l’héroïne Kathy Austin

Touki Montréal vous recommande :

Atar Gull : Ou le destin d’un esclave modèle

Stephane Waffo — Sun, 26 Feb 2012 18:56:36 +0000

Paru en 1931, Atar-Gull, troisième roman d’Eugène Sue, a été adapté en BD par le scénariste Fabien Nury et le dessinateur Bruno Thielleux et publié en octobre dernier aux Éditions Dargaud.

En pleine traite négrière, en 1831, dans une contrée qu’on ne connait pas vraiment, mais qui de toute évidence se trouve quelque part en Afrique noire, deux tribus s’affrontent : les Grands Namaquas et les Petits Namaquas. Pas très loin, à quelques milles nautiques, deux capitaines de négriers vont se livrer une chaude lutte pour le contrôle de la route maritime, mais également de la marchandise.

Un des chefs, Atar Gull, est ainsi d’ailleurs vendu et se retrouve par la force des choses en Jamaïque. « Son prix est élevé : c’est le fils d’un roi, un athlète, un guerrier ».

Son maître, Tom Will, un être qui se dit « humaniste » se prend d’affection pour ce costaud personnage, qui ne rêve que d’en découdre avec tous ceux qui ont participé à son exil (et son malheur), au premier rang duquel, son patron, mais également un certain Brulart, ex-gentilhomme, à la tête d’un bateau pirate.

Mise en couleur par Laurence Croix, Atar Gull – ou le destin d’un esclave modèle est violent et le thème abordé est dur. Et pour cause, l’esclavage n’est jamais un sujet léger.

Tout au long des 88 pages, les auteurs Fabien Nury et Bruno Thielleux plongent les lecteurs au cœur d’une période que l’humanité voudrait oublier.

Contrairement cependant à beaucoup d’ouvrages qui traite de la question de l’esclavage, Eugène Sue a crée un personnage atypique, qui ne vie que de vengeance et des envies les plus sombres.

À l’opposée du « gentil maître », et du « négrier honnête », le personnage central est un antihéros au sens moderne du terme. Exit le politiquement correct, bienvenue dans l’univers du surmoi qui commande l’humain.

Quant aux auteurs, Fabien Nury, prix de la meilleure série au Festival international de la BD d’Angoulême pour « Il était une fois en France », et le dessinateur Bruno, qui a récemment reçu à Saint-Malo, le Grand Prix du festival Quai des Bulles, ils ont magistralement fait vivre les mots d’Eugène Sue.

Atar Gull ou le destin d’un esclave modèle de Fabien Nury et Brüno, Dargaud, 2011.88 pages.

Touki Montréal vous suggère :

La Vénus du Dahomey, aux Ed. Dargaud

admin — Wed, 22 Feb 2012 19:30:26 +0000

Stefano Casini et Laurent Galandon ont publié aux Éditions Dargaud l’épisode 1 d’une histoire en deux tomes d’une des dernières amazones de l’Afrique de l’Ouest, La Vénus du Dahomey.

Diamanka et son petit frère, Djiba, sont issus du peuple dahoméen et se retrouvent en 1887 à la prison de Cotonou (capitale économique actuelle du Bénin) à une époque ou le commerce d’humains venait à peine d’être aboli.

Saint-Juste, un homme d’affaire et de petite magouille français « obtient » un contrat qui le lie aux deux Africains. Ils se retrouvent à Paris dans une sorte de zoo avec des visiteurs qui viennent pour voir ces gens, « pire que les animaux ».

Rapidement, Diamanka fait montre de toutes ses capacités. Elle est la seule rescapée de l’armée des vierges du roi du Dahomey. « Les Amazones, Farouches guerrières de la garde rapprochée du roi Behanzin, ont été décimes lors des derniers combats avec les troupes coloniales françaises. »

Alors qu’elle déambule dans le Jardin d’acclimatation, au gré des hasards, elle rencontre une femme et son mari, le Dr Fernand de la Filière, un médecin qui refoule toutes ses envies d’exotisme et qui collectionne les pièces de tous les endroits qu’il voudrait visiter.

Les contours des personnages de La Vénus du Dahomey ont été façonnés par le dessinateur Stefano Casini alors que le scénario a été confié à un homme expérimenté, Laurent Galandon.

Ce dernier a notamment publié la série L’Envolée sauvage chez Bamboo, Prix du public à Roans et le Prix Conseil Général BD Boum à Blois en 2007, puis le Prix des collégiens à Angoulême en 2008. La BD racontait l’histoire d’un enfant juif caché pendant la Deuxième Guerre mondiale.

Avec ce nouveau projet en deux parties, chez Dargaud, il s’aventure sur le terrain de l’Afrique et de l’impérialisme, à un moment où les questions des civilisations font les manchettes à Paris et en Hexagone. Les trois ingrédients d’une bonne BD y sont : thème, dessin et mise en couleurs. Récemment, il a gagné le prix du Scénario d’or « pour l’ensemble de son œuvre » au Festival de la Bulle d’or

Dans le premier, « la civilisation hostile », publié en octobre dernier, les auteurs ont rapidement mis en place l’histoire et l’intrigue est révélée dans les trois dernières pages : « Espérant l’apprivoiser, voilà [Fernand de la Filière] invite la servante du dieu serpent dans sa maison bourgeoise… »

En filigrane de l’histoire, les auteurs reviennent sur un pan de l’histoire française et européenne peu glorieuse, les expositions/exhibitions d’Africains, telles des bêtes sauvages au Jardin d’acclimatation de Paris. Cependant, le gout d’inachevé donnera à coup sûr l’envie aux lecteurs d’en savoir plus et d’attendre l’épisode 2.

Depuis septembre, ce deuxième et dernier volet du diptytique est en préparation.

Touki Montréal vous recommande :

Ces âmes chagrines de Léonora Miano

Stephane Waffo — Thu, 19 Jan 2012 15:06:35 +0000

Après Blues pour Élise, l’écrivaine d’origine camerounaise revient avec un autre roman, Ces âmes chagrines, toujours chez Plon. L’histoire de ce dernier opus commence à Sombé au Mboasu, un pays d’Afrique subsaharienne et se déroule aussi en Hexagone.

Un enfant pas bien dans sa vie, Antoine Kingué, alias Snow, en veut beaucoup à sa mère, qui a entres autres, choisit la vie avec son compagnon, au détriment, pense ce garçon, de son devoir de mère.

Pas le hasard de la vie, Thamar, cette mère a également d’autres garçons qu’elle n’a pas vus beaucoup au cours de leur enfance. Heureusement, comme c’est souvent le cas au dessous du Sahara, Modi, sa mère, a su veiller sur la progéniture. Et ce, grâce aux beignets haricots qu’elle, Mami Makala, vendait dans son quartier.

Antoine et un de ses frères, Maxime, vivent en France grâce à un pacte antifratrie. En attendant le succès qu’il se souhaite dans le milieu de la mode ou ailleurs, Snow, en vraie canaille, va spolier sa famille.

Son grand frère, lui, est un ange. Il va trouver le secret de l’ascenseur social, malgré ses problèmes de carte de séjour et finira même par obtenir un poste important dans une succursale de son entreprise en sol africain. Chez lui. Proche de sa grand-mère. Il « convaincra » même son frère de laisser leur mère retourner avec lui.

« Né dans l’Hexagone, Antoine Kingué, dit Snow, n’arrive pas à surmonter la rancoeur qu’il nourrit envers sa mère, coupable de ne l’avoir pas assez aimé. Elle l’a laissé en pension alors qu’il n’avait que sept ans et envoyé passer les grandes vacances seul au Mboasu, ce pays subsaharien où il ne s’est jamais senti à sa place. Par ailleurs, il est persuadé que son frère Maxime a reçu plus d’affection que lui »

Comme le titre l’indique, « Ces âmes chagrines » parle de la tristesse, de la souffrance et de la mélancolie de plusieurs âmes. L’abandon est d’ailleurs l’élément commun dans chaque cas. La plupart des personnages, des « afropéens » comme aiment à le dire Leonora Miano, sont des exilés. Des gens qui vivent non pas seulement loin de leurs proches, mais surtout qui sont affectés par un manque crucial, l’affection, l’amour, selon le terme qu’on préfère.

La question de l’intégration n’est pas forcément le point focal de ce roman de plus de 280 pages. Au contraire, le rôle complexe de la femme, de la mère africaine, moderne et responsable de tous ses actes est abordé avec beaucoup de justesse par l’auteure de Contours du jour qui vient, prix Goncourt des Lycéens en 2006.

Certains lecteurs auront, par ailleurs du mal à trouver les clefs de cet univers complètement à l’opposée du précédent, Blues pour Élise. Et pour cause, ce roman a été écrit il y a quelques années, alors que l’auteure était dans une phase de réflexion totale.

C’était une « une période, où je n’allais pas très bien », reconnait d’ailleurs Léonora Miano, soulignant que le titre initial était Nos chagrins et nos chaines. Une période révolue puisque elle milite aujourd’hui pour « la résilience ». Aux lecteurs, elle conseille d’ailleurs « éviter l’enfermement (…) et d’essayer d’y croire un peu ». Quand à nous, aux lecteurs, nous conseillons, une fois terminée la première lecture, de recommencer le livre pour boucler la boucle de cette histoire…

Ces âmes chagrines, Léonora Miano, Plon, 2011.

Touki Montréal vous recommande :

« J’ai déserté le pays de l’enfance », le dernier « roman » de Sigolène Vinson

admin — Sun, 08 Jan 2012 19:33:47 +0000

« J’ai déserté le pays de l’enfance », le dernier « roman » de Sigolène Vinson est un pamphlet sur la vie d’adulte ou comment l’être humain peut rester à jamais marquer par les actions qu’il a faite lorsqu’il était enfant.

Sigolène Vinson, à ne pas confondre avec Ségolène Royale, est avocate à Paris et défend comme ses paires tout le monde : les bons comme les pourris. Surtout les pourris d’ailleurs.

La naïveté et la liberté qu’elle avait enfant, lorsque ses parents l’avaient emmené à Djibouti, dans la corne de l’Afrique, sont loin. Fini l’exotisme des Afars de Djibouti, capitale de Djibouti.

Elle doit maintenant défendre des hommes d’affaires, notamment ceux qui n’ont plus de scrupules à renvoyer travailleurs et employés, sous tous les prétextes, aussi fallacieux les uns de autres, qu’ils soient fous ou normaux.

Au cours d’une de ses plaidoiries, la Parisienne, Djiboutienne dans l’âme, n’aura plus la force de vivre cette vie d’adulte. Excédé, elle va se laissé mourir, à sa façon. Le temps d’une baisse de pression et d’une peur toute avouée de porter cette robe d’avocate « puante ».

Elle se retrouve alors dans un centre de traitement et sa vie d’enfant va alors se défiler plus rapidement que jamais, au point de se retrouver une fois de plus dans ce pays ou avait mis les pieds bien avant elle un certain Arthur Rimbaud.

« Il y a ceux qui visitent ces territoires lointains pour guérir de leur mal-être, combler un goût du romanesque, à l âge d’homme, devenir enfin un homme. Et puis, il y a moi. Moi qui soutiens mordicus y être née, moi qui les ai délaissés pour me rendre malade. Fallait-il qu’à trente ans je sois bien intégrée, exerçant un métier qui porte titre, pour en comparaison donner à mon enfance la force d’un ordre essentiel et supérieur, celui d’être. J étais quelqu’un quand je me perdais dans la contemplation d’un horizon infini, sans bouger le moindre petit doigt, sans cligner de l’oeil. Je ne suis plus personne quand je plaide, quand je prends parti. »

« J’ai déserté le pays de l’enfance » est un roman, à la limite de l’autobiographie, qui se lit très aisément. Bien que l’univers et le décor soit planté dans les rues luxueuses de Paris, une partie importante de l’histoire se passe dans la pauvreté et la misère de la Corne de l’Afrique.

Ceux qui auront comme l’héroïne passer une partie de leur enfance dans un autre pays et à plus forte raison en Afrique, se retrouveront dans les sempiternelles questions de l’auteure. Mentionnons, entres autres, le rêve et la naïveté d’un espoir meilleur pour tout le monde, surtout les démunis, mais à l’opposée du modèle socialiste proposée aujourd’hui.

Quand aux autres lecteurs, probablement plus nombreux, il essayeront de comprendre l’idée même de ce roman/livre/