Touki Montréal » Vues d’Afrique

Laan, le premier court métrage de Lula Ali Ismail

admin — Mon, 30 Apr 2012 04:15:56 +0000

La Canadienne d’origine djibouto-somalienne Lula Ali Ismail a décidé de troquer son rôle d’actrice pour celui de réalisatrice. Son premier court métrage, Laan, tourné à Djibouti a été sélectionné à la 28^e édition Festival international de cinéma Vues d’Afrique.

Laan narre le quotidien de trois copines d’enfance, Souad, Oubah et Ayane qui vivent dans la capitale, Djibouti. Au centre de leur vie, et pour des raisons différentes, le khat, « une feuille très prisée que l’on mastique pendant des heures et qui procure une douce sensation d’euphorie et d’engourdissement. »

Pour sa première réalisation, la cinéaste a choisi d’être à la fois derrière et devant la caméra. Elle y campe le rôle d’une femme de son époque, indépendante, en quête de l’âme sœur.

Présenté en première mondiale à Institut Français Arthur Rimbaud de Djibouti, Laan a été acclamé par le public et salué par la critique.

Et pour cause, ce sujet rejoint hommes et femmes de ce petit pays d’Afrique de l’Est, entouré par la Somalie, l’Éthiopie, l’Érythrée et le Yémen. « Je voulais parler d’un sujet qui ne laisserait personne indifférent et qui est un élément omniprésent et au centre de la vie sociale et économique à Djibouti », explique la cinéaste.

Au départ, le court métrage portait le nom de « Laan iyo qoys. » : « la feuille (de khat) et le foyer ». « Le khat est un élément vivant à Djibouti et chaque spectateur pourra interpréter à sa manière, mais le film effleure le sujet de la relation homme/femme ainsi que l’influence et l’effet du khat dans la cette relation et dans la vie sociale », souligne encore la cinéaste montréalaise.

Laan de Lula Ali Ismail a la grande qualité de faire braquer les caméras sur un pays peu connu, au contraire de ses voisins. Dans ce premier film, la jeune cinéaste a réussi avec des acteurs non initiés à décrire le quotidien d’une jeunesse djiboutienne et surtout le rapport de cette société à la feuille de Khat. Seul petit bémol : certains regretteront que le scénario a du mal à décoller au début.

Laan : Lula Ali Ismail, 27 min. Avec Fatouma Mohamed Djama , Lula Ali Ismail , Fardoussa Moussa Egueh

Le film sera présenté le lundi 30 avril, à 18h15, au cinéma Excentris de Montréal, dans le cadre de Vues d’Afrique.

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Festival international de cinéma Vues d’Afrique 2012

admin — Thu, 05 Apr 2012 19:54:19 +0000

Le Festival international de cinéma Vues d’Afrique revient cette année, du 27 avril au 6 mai 2012, avec une centaine de films, originaire d’une quarantaine de pays décrivant pour la majorité le quotidien des habitants d’Afrique et de pays créoles.

Pour cette 28^e édition du Festival, les catégories suivantes seront proposées aux cinéphiles du Québec : les sélections internationales Fiction (longs et courts métrages), Documentaire (longs et courts métrages), Afrique connexion (séries, longs et courts métrages), ainsi que la sélection canadienne et québécoise Regards d’ici, la sélection thématique Musicafrica.

Marjorie Guillemin, responsable de la programmation

Cette année une toute nouvelle sélection, le Prix des droits de la personne, s’ajoute à la liste avec l’association entre le Festival du Film sur les Droits de la Personne de la Personne de Montréal et Vues d’Afrique. Dans ce cas précis, les films choisis « s’aventurent dans des voies inconnues et parfois taboues », explique-t-on.

Pour la programmation de l’édition 2012, le cinéphile remarquera la domination des films du Maghreb dans la sélection internationale Fiction (4 films sur 9 pour les longs métrages), mais paradoxalement l’absence de cette région dans la catégorie documentaire, courts métrage. Dans cette section, l’organisation a clairement indiqué son orientation : « des oeuvres militantes et engagées ».

Citons, Une révolution africaine de Samir Benchikh qui retrace le parcours d’individus comme Tiken Jah Fakoli, La langue de Zahra de Fatima Sissani qui aborde la question kabyle par l’entremise de la langue, Koundi et le jeudi national de la réalisatrice camerounaise Ariane Astrid Atodji ou encore Indochine sur les trace d’une mère, d’Idrissou Mora-Kpai, présenté à la 22e édition du Festival Panafricain du Cinéma de Ouagadougou et qui retrace l’héritage des 60 000 soldats d’Afrique noire engagés dans la guerre contre les Viet-Minh.

Les États-Unis d’Afrique de Yanick Létourneau, Prix de la critique aux RIDM 2011 sera également présenté, hors concours, le 3 mas dans le cadre de la soirée Radio-Canada.

Quelques cinéastes habitués seront de retour au festival. Née en 1970 à Casablanca au Maroc, Leila Kilani revient cette année avec son premier film de fiction, Sur la planche, sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes en 2011.

Son précédent opus était le documentaire Nos lieux interdis, présenté en 2009 à Vues d’Afrique. Elle avait d’ailleurs reçu le prix Micheline Vaillancourt.

Le réalisateur d’origine sénégalaise Philippe Niang revient également cette année avec un film attendu, Toussaint Louverture qui narre la vie du héros de l’indépendance d’Haiti. Jimmy Jen-Louis et Aïssa Maiga se partagent l’affiche dans ce biopic qui ne dit pas son nom. Le film Les amants de l’ombre du cinéaste avait présenté en 2010 à Vues d’Afrique. Il avait choisi l’humoriste Anthony Kavanagh pour incarner un soldat noir américain tombant amoureux d’une Française lors de la Libération en 1945.

La catégorie Musiafrica avec des films comme Essaha, (La place), Agadez; musique et rebellion, revient également pour cette 28 édition tout comme la section Regards d’ici dédiée aux « cinéastes d’ici qui font preuve de passion et de persévérance en réalisant des projets d’envergure en Afrique et dans les pays créoles. »

Membre du jury de la catégorie Regards d’ici, Bachir Bensaddek parle de Vues d’Afrique

Le nom de la section Afrique numérique disparait et devient Afrique connexion et englobe toutes les productions audiovisuelles africaines inclassables. Que l’on parle des séries populaires ivoiriennes, des fictions du Burkina Faso et des autres objets cinématographiques non identifiés.

Par ailleurs, des pays dont on ne traite que rarement de la situation seront présents à cette 22^e édition du cinéma d’ailleurs, particulièrement de l’Afrique. C’est le cas du Cap Vert avec A Menina Dos Olhos Grandes de Alexi Tsfas et Fonseca Soares, du Zimbabwe avec Itehmba, l’espoir de Elinor Burkett et Errol Webber, Jeux de guerrières de Rumbi Katedza de la Guinée Bissau avec 42,195 km de Julio Alves, de l’île Maurice avec Les Mo’zars de Roches-bois de Gopalen Parthiben, Home, away de Wassim Sookia ou encore Djibouti avec Laan (les Copines) de la Montréalaise Lula Ali Ismael.

Eric M'boua et Tetechena Bellange, parrains de l'édition 2012

30 degrés couleur, de Lucien Jean-Baptiste et Philippe Larue ouvrira le festival, le 27 avril au cinéma Impérial tandis que Sur la planche de Leila Kilani sera présenté en clôture, le 5 mai, en présence de la cinéaste. L’actrice et comédienne Tetchena Bellange et l’animateur Eric M’boua agiront cette année comme parrains du festival.

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Hawa Kaba ou l’art du patchwork africain

Yves-Rodrigue Pathinvoh — Mon, 20 Feb 2012 22:00:24 +0000

Dans le cadre du Rallye-Expos de Vues d’Afrique, qui se déroule jusqu’au 30 juin prochain, les Montréalais sont cordialement invités à prendre part aux différentes manifestations culturelles qui se tiendront en ville. Au cœur de la programmation de ces évènements : L’Afrique, son histoire et sa diversité culturelle.

Du 15 février au 15 mars, la Maison de L’Afrique Mandingo accueille les œuvres de l’artiste-peintre Hawa Kaba, née au Burkina Faso d’un père guinéen et d’une mère originaire du Mali.

Baptisée « Memory and Passion », l’exposition met en valeur l’art abstrait dans sa version africaine. Plongés dans les traditions et l’héritage du continent, les visiteurs s’émerveillent, s’émeuvent même, parfois, devant la vingtaine de toiles présentées.

Subtil mosaïque, mélange de peinture, de photographie et d’imprimés, les toiles de Hawa Kaba se caractérisent par une utilisation originale des matériaux (carton, filet de pêche, faïence, plastique, papier journal…). Les textures riches et les couleurs chaudes se combinent avec harmonie pour ne former qu’une composition unie et unique.

Artiste engagée, Hawa Kaba traite des sujets essentiels tels que la liberté d’expression, la justice sociale ou le rôle de la femme dans la société africaine.

D’ailleurs, la condition féminine occupe une place très importante dans la démarche artistique de la Burkinabaise. Des compositions comme « Vers la liberté », « La femme et l’enfant » ou encore « L’Amour Maternel » sont là pour en témoigner.

Gagnante du concours de l’Affiche Vues d’Afrique en 2012, Hawa Kaba a déjà réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives dans plusieurs villes canadiennes. Cette femme du monde peut même targuée d’avoir présenté certaines de ses créations aux États-Unis et au Japon.

Présente lors du vernissage, le samedi 18 février, Hawa Kaba a pris le temps de répondre aux questions des visiteurs venus nombreux pour l’occasion.

Quelques photos :

[Show picture list]

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Crédit photo : Yves-Rodrigue Pathinvoh

Pour plus d’informations :

- www.maison2lafrique.com

- www.vuesdafrique.org

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Africa United : le rêve plus fort que la réalité?

Mathilde Mercier — Thu, 28 Apr 2011 14:47:33 +0000

Il était une fois, des enfants rwandais qui voulaient assister à la Coupe du Monde de Football 2010, à Johannesburg. Sauf que leur histoire n’a rien d’un conte merveilleux. Pourtant, c’est ce que voudrait faire croire la réalisatrice Debs Gardner-Paterson dans Africa United.

Présenté le 30 avril pendant la 27e édition du Festival Vues d’Afrique, le film fait voyager le public dans l’univers de ces enfants pour qui tout problème à une solution quand on a un rêve à réaliser.

Fabrice est un adolescent doué avec le ballon rond. Dudu, son jeune ami et manager, fait tout pour qu’il puisse devenir un grand joueur de football. Quand son protégé se fait repérer par un sélectionneur officiel pour participer à la cérémonie d’ouverture de la Coupe du Monde, Dudu met tout en œuvre pour que son ami puisse se rendre en Afrique du Sud.

Dans son périple, il entraîne Béatrice, sa petite sœur, qui rêve d’aller à l’école. Le chemin jusqu’à Johannesburg est semé d’embûches. Le film oscille entre la dure réalité des principaux problèmes du continent et les rêves innocents d’enfants.

L’humour supplante les problèmes toujours évoqués avec légèreté, tels que le trafic d’enfants, la prostitution infantile, les enfants-soldats, le SIDA et les orphelins qu’il a faits. À aucun moment il n’est fait allusion aux massacres de 1994 entre Tutsis et Hutus. Tout ce qui compte, c’est le football et de garder le sourire.

Parler de voyage initiatique serait une erreur puisque chacun des personnages, sous leur caractère enfantin, font preuve d’une grande maturité pour leur âge. Chacun a dû affronter ou affronte encore ce qu’aucun enfant lambda de l’Occident n’aura jamais à surmonter.

Africa United est un film amusant teinté d’idéalisme. Il n’a pas l’ambition d’un documentaire-choc ou d’un film poignant. Il veut juste divertir. Ce qui le différencie des autres films, c’est qu’il va au-delà du cliché de l’Afrique qui souffre. Il dépeint avec humour et intelligence celle qui rêve.

À regarder en famille!

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À la recherche de Lamine Gaye de Philippe Lafaix

admin — Fri, 22 Apr 2011 17:00:26 +0000

Présenté en compétition officielle dans la catégorie documentaire longs et courts métrages, le film de Philippe Lafaix aborde la question des liens tissés dans l’ancienne capitale de l’Afrique occidentale française, Saint Louis.

C’est l’histoire d’un français qui a quitté son pays d’enfance, le Sénégal, et surtout Lamine, son ami avec qui il faisait les 400 coups à la fin des années soixante, dans un point E (quartier de Dakar) qui côtoyait déjà colon et colonisé.

Le Français à la recherche de son ancien ami n’est autre que le réalisateur Philippe Lafaix. Avec pour indice un nom de famille et de quartier ainsi que plusieurs souvenirs, le cinéaste va s’atteler à trouver son ancien partenaire entre Bamako, Saint Louis et Dakar.

Impossible d’éviter les comparaisons avec le film Doulaye, une saison des pluies d’Henri-François Imbert, sorti au début des années 2000. Dans son documentaire, le cinéaste français, tout comme Philipe Lafaix, se retrouve à Bamako pour retrouver son ami Doulaye Danioko.

Tout comme Imbert, Lafaix est l’héritier d’un cinéma autobiographique, centré sur une quête. Celle du passé, de l’enfance, et peut-être des meilleurs souvenirs d’une vie. Sauf à un détail près.

À la recherche de Lamine Gaye propose un flash-back sur les relations entre la France et son ancienne colonie par le spectre de l’ancienne capitale de l’Afrique-Occidentale française (AOF). Le spectateur y découvrira, par exemple, des Saint-Louisiens très attachés à la France. C’est le cas par exemple du comédien et humoriste Zoumba.

Comme l’auteur, d’autres sénégalais, comme cet écrivain, Louis Camara, qui l’aide dans sa recherche, ont souffert de la «douloureuse» séparation qui a eu lieu au lendemain des indépendances.

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Vues sur l’Afrique avec la 27e édition du Festival de cinéma africain de Montréal

Mathilde Mercier — Tue, 05 Apr 2011 18:35:30 +0000

Les organisateurs du Festival international de cinéma Vues d’Afrique ont annoncé la couleur de la 27^eédition. Sous le parrainage d’Azeb Wolde-Giorghis et de Ralph Boncy, ainsi que de Radio-Canada, l’évènement se déroulera du 29 avril au 8 mai 2011 à Montréal, dans un endroit unique, le Gesù.

Sur les 120 films diffusés, 31 pays seront représentés et comme souvent, la grande majorité vient des pays africains et surtout, les productions cinématographiques présentées auront moins de deux ans.

L'équipe de Vues d'Afrique 2011

Entre fictions (longs et courts métrages), films-chocs dans la section documentaire, les volets Africa Numérique et Musicafrica ou la section Regards d’ici, qui laisse la place aux réalisateurs du Québec, l’évènement fera comme d’habitude le bonheur des petits et grands cinéphiles avides de découvertes.

Kinshasa Symphony de Wishmann et Baer, qui raconte l’histoire de l’orchestre symphonique de la République démocratique du Congo, ouvrira le Festival, le 29 avril à 19h.

Tout comme la chanteuse Senaya et l’humoriste Michel Mpambara qui fera son grand retour. Huit jours plus tard, Zombi damou d’Arnold Antonin clôturera le Festival dédié au cinéma africain et créole.

Coupes dans le budget

Cette année, le Festival est sous l’égide de l’UNESCO. « L’année 2011 a été décrétée comme l’année internationale des personnes de descendance africaine par les Nations Unies », a rappelé Gérard Le Chêne, fondateur du Festival.

L’organisme Vues d’Afrique a notamment reçu plusieurs prix et témoignages pour son engagement envers la promotion de la culture africaine et créole à Montréal dont le prix SOBA Image en 2010 ou le prix interculturel de Montréal Abe-Limonchik 2010, catégorie « individu », remit à Gérard Le Chêne.

Mais, « ça ne nourrit pas son homme », a indiqué ce dernier au cours de son allocution. Malgré le succès du festival et la reconnaissance du public, le gouvernement fédéral a coupé le budget du festival de 100 000 $ entre 2006 et 2011. «Pourquoi l’Agence canadienne de développement international fait-elle preuve de tant de réticences à l’égard du domaine culturel? », s’est interrogé le fondateur du Festival, aujourd’hui président-directeur général international.

Malgré les coupes budgétaires, la qualité des œuvres présentées lors de cette 27e édition reste incontestable. C’est en tout cas l’avis de la nouvelle directrice, Geraldine Le Chêne. «Laissez vos sens découvrir l’Afrique et les pays créoles quotidiennement pendant notre Festival, a-t-elle indiqué. Nous vous offrons des projections de films de qualité toute la journée, de 9h00 à 23h00.»

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Sur la centaine de films proposés cette année, quelques-uns ont été présentés au dernier Festival du cinéma africain de Ouagadougou en. C’est le cas par exemple de Notre Étrangère de Sarah Bouyain, récipiendaire du prix Oumar Ganda et du prix de l’Union européenne. Les Montréalais auront aussi l’occasion de voir le film de Abdelkrim Bahloul, Voyage à Alger (récipiendaire de quatre prix au FESPACO 2011), Paris mon paradis, d’Éléonore Yaméogo, Julie et Roméo de Boubakar Diallo ou le Mec idéal d’Owell A. Brown, récipiendaire de l’Étalon de bronze 2011 au Fespaco.

D’autres films ont été déjà projetés à Montréal. Mentionnons le documentaire-choc Francafrique de Patrick Benquet, les tortues ne meurent pas de vieillesse de Hind Benchekroun, Ondes de choc d’Hélène Magny et Pierre Mignault, Les Fleurs à la fenêtre de Giovanni Princigalli, les mains noires de Tetchena Bellange.

Pour plus d’informations sur les films à l’affiche et les activités prévus, visitez www.vuesdafrique.org.

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19e édition des Ciné-spectacles Au clair de lune

Charles Mathon — Mon, 05 Jul 2010 11:12:10 +0000

La recette est simple : un spectacle suivi de deux films en plein air. Les Ciné-spectacles au clair de lune Loto Québec de Vues d’Afrique en sont à leur 19ème édition. Un événement gratuit qui permet de faire découvrir des artistes qui font leur carrière au Canada. Touki Montréal vous présente les soirées du 8 au 11 juillet qui se dérouleront au Théatre de Verdure du Parc La Fontaine.

Jeudi 8 juillet – Xosluman

La première soirée débute avec un habitué de la scène montréalaise, Oumar Ndiaye. Xosluman de son autre nom, est le gagnant des Syli d’argent de la musique du monde de 2009. Il a aussi réalisé la bande originale du film de Roger Cantin : Un cargo pour l’Afrique. La musique d’Oumar Ndiaye voyage entre la musique traditionnelle de son pays d’origine, le Sénégal, et son pays d’accueil le Québec.

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Vendredi 8 juillet – Pierre-Richard Ménard

Ce natif du Cap-Haïtien, deuxième ville d’Haïti, est arrivé en 1977 à Montréal avec sa famille. Sa musique va du kompa au soca, en passant par le merengue ou la salsa. Des styles qu’il décline en pas moins de cinq langues: créole, français, anglais, espagnol et italien.

Samedi 9 juillet – Blaise la Bamba

Blaise la Bamba mèle le soukouss à ses origines latines, la rumba. Il partage son temps entre l’Europe, le Canada et le Congo.

Dimanche 10 juillet – Kaymit Konpa

Jean Julebert Duliepre, Wilner Bienaime, et Joël M Girardin forment le groupe Kaymit Konpa. Comme le nom l’indique, ils font vivre le célèbre style de musique mais s’impliquent aussi socialement dans la reconstruction à Haïti.

Afrique en Marche, épisode 4 : Autour de la journaliste Sophie Langlois, des femmesqui combattent le poids des traditions

Côté cinéma, Vues d’Afrique propose cette année une projection des quatre épisodes du documentaire de Radio-Canada, Afrique en marche, proposés depuis le début de la coupe du monde de football. Une bonne occasion de revoir sur grand écran plusieurs visages du continent Africain. Les différents épisodes montrent une Afrique différente, celle qui bouge.

Dans le premier épisode, les journalistes Marie-Laure Josselin et Sophie Langlois rencontrent des artistes extraordinaires d’Afrique de l’Ouest : Tiken Jah Fakoly, chanteur de reggae adulé de la Côte d’Ivoire et Fatoumata Coulibaly, actrice malienne qui se déplace de village en village pour lutter contre la pratique de l’excision et contre toutes les formes de violence faîtes aux femmes.

Le programme en détail

Jeudi 8 juillet :

Artiste Oumar Ndiaye (Sénégal)
Film Afrique en marche 1 – Les artistes du changement (Côte d’Ivoire/Mali/Canada)
Film Un transport en commun par Dyana Gaye (Sénégal)

Vendredi 9 juillet :

Artiste Blaise La Bamba
Film Afrique en marche 2 – Guerriers des temps modernes(Kenya/Angola/Canada)
Film Aicha par Yamina Benguigui (Algérie)

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Samedi 10 juillet :

Artiste Pierre-Michel Ménard (Cap-Haïtien)
Film Afrique en marche 3 – Rêver des millions (Afrique du Sud/Canada)
Film Ballon d’Or par Cheick Doukouré (Guinée/France)

Dimanche 11 juillet :

Artiste Kayimit Konpa (Haïti)
Film Afrique en marche 4 – Femmes et jeunes en mouvement(Égypte/Niger/Canada)
Film Le fauteuil par Missa Hébié (Burkina Faso)

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Danses africaines à Montréal

Julia Haurio — Wed, 19 May 2010 16:57:20 +0000

On ne parle pas de LA danse africaine mais DES danses africaines, car il y a autant de styles, qu’il y a de pays, de dialectes et d’ethnies sur le continent africain. À Montréal, il est possible de pratiquer cet art dans des cours qui mêlent tradition africaine et modernité, comme dans des classes plus fidèles aux coutumes ancestrales. Touki Montréal vous fait découvrir en images, trois des possibilités qui s’offrent à vous.

Courtoisie Nyata Nyata

Danse et création chez Nyata Nyata

L’école de danse Nyata Nyata, spécialisée dans la danse africaine contemporaine, existe depuis près de 25 ans. En plus de cours d’introduction, sa fondatrice d’origine franco-congolaise, Zab Maboungou offre un atelier de création et un programme d’entraînement et de formation artistique et professionnel en danse africaine (PEFAPDA) où l’on accède par audition.

Également chorégraphe et enseignante en philosophie, Zab Maboungou a développé sa propre méthode d’apprentissage « Rythmes et mouvements ».

La troupe Nyata Nyata présente du 19 au 22 mai leur spectacle « Montréal by Night » à la Société des Arts Technologiques.

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L’appel du tam-tam de Claudine Malard

Originaire de l’île de la Réunion, cette professeur/chorégraphe et interprète en danses d’expressions africaines est installée au Québec depuis 14 ans.

Elle enseigne aujourd’hui dans plusieurs institutions : l’école Samajam, YMCA, l’artiste à l’école pour Vues d’Afrique. C’est au Centre culturel Georges Vanier que nous l’avons rencontrée où elle donne un cours de niveau 1.

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photo : Julia Haurio

Diversité et bonne humeur chez S’temps d’Art Africain

S’temps d’Art Africain a été créée il y a 3 ans par plusieurs africains et une Québécoise dans une optique de partage des cultures.

Elle offre des cours de danse traditionnelle mais aussi de mise-en-forme, qui permet de s’initier tout doucement aux danses africaines, d’afro-pop.

L’école offre aussi des cours de Gum-boots, une danse percussive développée par les mineurs noirs d’Afrique du sud. Nous avons assisté au cours de danse guinéenne donné par Mohamed N’diaye.

Touki Montréal, l\'actualité africaine à Montréal

Même si les danses africaines attirent encore un « petit bassin de population » aux dires de nos interlocuteurs, elles plaisent aussi de plus en plus. Bien qu’Afrique en Mouvement*, une école reconnue a récemment fermé ses portes, il y a encore du choix pour quiconque veut s’initier à ces danses.

En plus des trois cours visités, Touki Montréal vous dresse une liste non exhaustive de lieux où l’on peut danser « africain » au sens large du terme.

Liste de quelques écoles de danses africaines

École Samajam

Kotou Danse

Cepsum (Université de Montréal)

Studio Bizz

Studio Danse Montréal

Centre sportif de l’UQAM

* En février dernier, sans prévenir les élèves (certains avaient payer les frais pour la session), l’école de danse Afrique en Mouvement a mis la clé sous la porte. Le site internet de l’école ainsi que le numéro de téléphone sont depuis hors service.

Montage et réalisation: Émilie Fondanesche et Marie Roncari

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La musique: grand vainqueur du Festival Panafrica

Marie-Ameline Barbier — Mon, 26 Apr 2010 01:29:10 +0000

La remise des prix de la 26e édition du Festival des films Panafrica International s’est tenue le 24 avril à la cinémathèque de Montréal. Douze prix ont été remis. Un palmarès où la musique, nouvel opus de ce Festival, a su tirer son épingle du jeu. Voici le compte rendu de Touki Montréal.

Eyjafjallajokull restera sans aucun doute un des grands noms à retenir ! Retenant une dizaine d’invités en Europe et en Afrique, le volcan islandais a amputé le Festival et la cérémonie de clôture de nombreux lauréats. Une absence qui n’a pas empêché le jury de saluer comme il se doit le cinéma africain et tout particulièrement l’Afrique du Sud, invitée privilégiée de cette 26e édition.

C’est sans aucun doute la musique, le grand gagnant de cette année. La nouvelle catégorie MusicAfrica a su ainsi séduire de nombreux membres du jury. « Cette année on a souhaité mettre l’accent sur la musique, car il existe une programmation de qualité autour de ce thème. Il s’agissait aussi d’un choix éditorial, car cela permet d’attirer un nouveau public qui connaît davantage la musique que le cinéma africain. Ça conforte le message selon lequel les vues d’Afrique, ne sont pas que misère, l’Afrique c’est aussi de la culture, de la musique, du sport, des gens qui réussissent. On espère que cette catégorie sera pérenne », souligne Damien Chalaud, directeur de la programmation du festival

Dans la catégorie Regards d’ici, qui encourage de jeunes cinéastes, le prix offert par l’Office National du Film du Canada a ainsi été remis à Rocksteady: the roots of Reggae de Stascha Bader, un film qui réunit les derniers chanteurs et musiciens de cette musique. La catégorie Musicafrica, a quant à elle salué Black Music: des chaînes de fer aux chaînes d’or de Marc-Aurèle Vecchione.

Dans la section Africa Numérique, qui consacre le nouveau cinéma, le Burkina Faso et le Malawi ont été tout particulièrement salués avec la remise du prix du meilleur long métrage à Une femme pas comme les autres de Abdoulaye Dao, traitant avec humour de la polygamie et récompensé ex-aequo avec Saisons d’une vie de Shemu Joyah, qui aborde lui, la question des abus sexuels et de la condition des femmes. Du côté des séries, c’est le feuilleton burkinabé, Le Testament d’Apolline Traoré qui a été primé.

La section internationale documentaire a consacré Comme un homme sur terre d’Andrea Degre, Dagmawi Yimer et de Ricardo Biadene. Un documentaire abordant les liens entre les politiques d’immigration italienne et lybienne et que les membres du jury ont salué pour son approche intimiste et humaine. Dans la catégorie Fiction, c’est l’Afrique du Sud qui a remporté la majorité des suffrages avec le film Shirley Adams du réalisateur Oliver Hermanus qui a reçu le prix de la communication interculturelle et dont l’actrice, Denise Newman, s’est vu remettre le prix Amina de la meilleure actrice. Quant au prix du meilleur acteur, il a été attribué à Aziz Saadallah pour son rôle de Aziz dans Number One de Zakia Tahiri.

Cette année l’accent était mis sur l’Afrique du Sud, premier pays africain à accueillir la coupe du monde de football et qui possède aussi une grande puissance de production cinématographique. Pour l’année prochaine, Damien Chalaud mise sur une programmation tournant autour des indépendances africaines qui fêtent cette année leur 50 ans. Une date anniversaire qui pourrait bien faire l’objet d’une thématique. « On aura aussi sans doute une ouverture plus grande vers d’autres pays comme le Kenya qui commence à sous-titrer ses films en français ou vers une jeune génération de cinéastes éthiopiens au féminin. Différentes thématiques sont en gestation, mais après l’Afrique du Sud, la locomotive reste encore à trouver », conclut Damien Chalaud. Verdict dans un an : du 8 au 17 avril pour le 27e festival PanAfrica International.

La liste des lauréats :

SELECTION INTERNATIONALE FICTION

• Le Prix de la Communication Interculturelle, long métrage offert par Radio-Canada est remis au film Shirley Adams, du réalisateur Oliver Hermanus, Afrique du Sud, 2009.

Une mention spéciale est décernée au film Izulu Lami, de Madoda Ncayiyana, Afrique du Sud 2008.

• Le Prix de la Communication Interculturelle, court métrage, offert par Radio-Canada, est remis à Ils se sont tus, de Khaled Benaissa, Algérie, 2009

Une mention spéciale est décernée au film Tant que tu respires, de Fara Sene, France, 2008

• Le Prix Images de Femmes de la meilleure actrice d’Afrique sub-saharienne et des pays créoles, offert par la revue africaine Amina, est remis à Denise Newman, pour son rôle dans le film Shirley Adams, du réalisateur Oliver Hermanus, Afrique du Sud, 2009.

• Le Prix du meilleur acteur, offert par la revue Fasozine, est remis à Aziz Saadallah pour son rôle de Aziz dans Number One, de la réalisatrice Zakia Tahiri, Maroc 2009.

SECTION INTERNATIONALE DOCUMENTAIRE

• Le Prix de la communication interculturelle, offert par TV5 Québec-Canada pour un long métrage est remis à Comme un homme sur terre, des réalisateurs Andrea Degre, Dagmawi Yimer et Ricardo Biadene, Ethiopie : Italie, 2008.

Une mention spéciale est décernée au film Zetwal, de Gilles Elie-Dit-Cosaque, France, 2008

• Le Prix du meilleur court métrage est remis ex-æquo aux films Au centre de la terre, des puits et des hommes, de la réalisatrice Ingrid Patetta, Niger, 2008, et Sawa, Douala la belle, de Martin Nganguem Kamdem, Cameroun, 2009.

AFRICA NUMÉRIQUE

• Le Prix du meilleur long est remis ex-æquo à Une femme pas comme les autres, de Abdoulaye Dao, Burkina Faso, 2008 et Saisons d’une vie, de Shemu Joyah, Malawi, 2008.

• Le Prix du meilleur court métrage est remis à Lazhar de Bahri Ben Yahmed, Tunisie, 2008.

Deux mentions spéciales sont décernées aux films Bidenam, l’espoir d’un village de Gentille M. Assih, Togo, 2009 et Rouge bleu jaune vert de Wassim Sookia, Ile Maurice, 2008

• Le Prix de la meilleure série et feuilleton télé est remis au film Le testament, d’Apolline Traoré, Burkina Faso, 2009.

Deux mentions spéciales sont décernées à Cour commune de Hervé Eric Lengani, Burkina Faso, 2008, et Zem, de Jean-Luc Rabatel et Angela Aquereburu, Togo, 2009

REGARDS D’ICI

• Le Prix ACIC / ONF, offert par l’Office National du Film du Canada (ONF) pour la meilleure production indépendante est remis àRocksteady : The Roots of Reggae de Stascha Bader, Canada/Suisse, 2009.

• Le Prix de la Relève Via Le Monde pour un premier ou deuxième film sur l’Afrique ou les pays créole (et les communautés africaines et créoles au Canada) est remis ex-æquo à Nassara, de Joffrey Monnier, Canada / Belgique, 2009 et au film Demain peut-être de la réalisatrice Halima Elkhatabi, Canada, 2009.

MUSICAFRICA

• Le Prix Espace Monde / Musicafrica offert par Radio-Canada est remis à Black Music : des chaînes de fer aux chaînes d’or, de Marc-Aurèle Vecchione, France, 2008.

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4e édition du gala des prix SOBA

Stephane Waffo — Thu, 21 Jan 2010 05:58:16 +0000

Pour cette quatrième édition du Gala Soba, plusieurs personnalités et groupes seront de la partie. De Phillipe Fehmiu à Aimée Kassi en passant par Corneille, Rebecca Makonnen ou Boucar Diouf, l’Afrique sera au rendez vous, le 28 le février prochain au Théatre Outremont.

Le trophée SOBA

Diffusée pour la première fois de son histoire à la télévision, la cérémonie de remise des prix SOBA rentrera dans la cour du grand public. Initié en 1996 par l’acteur et producteur Ruddy B. Eloi, cette cérémonie qui était alors la « Sounds of Blackness Awards » permet aujourd’hui d’honorer les artisans de la culture noire, québécoise et canadienne. Lors de la conférence de presse, le président et fondateur s’est fait rassurant : « Les gens aiment ce gala, il ne partira pas » a martelé Ruddy Eloi.

Pendant deux heures, les téléspectateurs de Musique Plus et Musique Max pourront découvrir celui qui a été le meilleur artiste ou groupe de hip-hop, l’athlète ou encore l’émission de radio communautaire francophone de l’année. Animée par Philippe Fehmiu – en nomination dans la catégorie artiste masculin dans une émission ou une télésérie de l’année-, la soirée sera aussi dédiée à la tragédie d’Haïti tout en gardant son aspect festif et de célébration. Ruddy B. Éloi a promis qu’il s’agira d’un gala « tout sauf dans la conformité », où il faudra aussi être « tout sauf faux » contrairement à d’autres galas. L’ancien interprète de Raphaël dans le téléroman culte Watatatow a rappelé que c’était « le gala de tout le monde » tandis que Phillipe Fehmiu a souligné qu’aujourd’hui, « la culture noire est une culture grand public ».

Le 28 le février prochain, Oliver jones recevra le prix SOBA Hall of Fame recompensant l’ensemble de sa carrière et pour l’occasion, Corneille et Florence K lui rendront un hommage musical. Dany Laferrière recevra le prix SOBA symbolique tandis que l’organisme Vues d’Afrique recevra le prix SOBA IMAGE, tout comme Élisabeth Khabar-Dembil.

Avec Lynda Thalie, Florence K est l’une des quatre nominés ayant recolté cinq nomination. Le groupe de hip-hop Dubmatique de retour sous les projecteurs a quant à lui reçu trois nominations.

Voici la liste des nominés africains à la 4e édition du gala des prix SOBA :

Dubmatique : choix du public musiqueplus, album francophone de l’année, chanson francophone de l’année -La vibe-

Corneille et ses invités : spectacle de l’année

Rythme d’Afrique animée par Jean-Paul Bongo : émission de radio communautaire francophone de l’année.

Rebecca Makonnen : personnalité féminine de l’année et artiste féminine dans une émission ou une télésérie pour son émission Studio sur Radio-Canada

Philippe Fehmiu : artiste masculin dans une émission ou une télésérie pour son émission Le Lab sur Vox

Aimée Kassi : révélation francophone de l’année, artistes ou RNB/Soul francophones de l’année

Boucar Diouf : artiste masculin dans une émission ou une télésérie pour son émission Des Kiwis et des hommes sur Radio-Canada

K’naan : album anglophone de l’année avec Troubadour

Diaspora : Révélation francophone de l’année

Corneille lors du spectacle d'ouverture des Franco "La Grande Fête multiculturelle" - Photo : Ilan Déhé, Touki Montréal